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武汉电视台 李瑞植 邱秀桐

电视娱乐节目的内涵和外延一直不是特别清晰。电视本身就有娱乐的功能，从这个角度出发，任何节目都可以称为娱乐节目，DISCOVERY就宣称它播出的纪录片能为观众提供前所未有的视听娱乐。我们认为，电视娱乐节目是综艺节目发展的新形式，通常人们所指的电视娱乐节目是单纯以娱乐性、消遣性，和趣味性为突出特点的节目，就其形式而言，又可以有综艺晚会型、杂志型，谈话型，游戏型等形式。

电视娱乐节目不是在电视一产生就有了的，长期以来为人们所熟悉的只有电视文艺节目，而电视文艺节目的概念要比娱乐节目的外延要广得多。在中国内地，很早就有电视文艺节目，如相声、评书等在电视台播出，从节目的功能定位来说，它与现在的电视娱乐节目大部分是相同的。内地还有一个时期是用电视综艺节目的概念来代替电视娱乐节目的，例如较早时期开始播出的《正大综艺》、《综艺大观》在人们的印象中间就是综艺节目而非娱乐节目，现在来看，当年的综艺节目似乎是教育功能居多而娱乐功能不足，但不管怎样，中国内地的电视娱乐节目在电视行业发展的初级阶段跌跌撞撞地起步了。

1.从电视速配节目看电视娱乐节目的发展历程

电视娱乐节目在我国内地的大发展是从1996年开始的，而肇因还是离不开港台电视娱乐节目对内地电视行业的影响。

资深电视人欧阳国忠在评述电视速配节目昙花一现的原因时，总结了如下原因：

首先是电视速配节目同体“克隆”惹的祸。“热门节目一大炒，大家争吃‘唐僧肉’”，由于“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下”，仿来效去，只得其皮毛，未获其精髓，结果越“跟”越不像，越“学”越糟糕。

其次，嘉宾谈话浅尝辄止，做秀成分多，缺少真情，也是无法留住观众的重要原因。

再者有些主持人在台上显得有些弱智，难讨观众欢心。

还有一点，嘉宾质量的不稳、来源的缺乏也是造成此类节目夭折的一个致命原因。

从相亲节目开始，内地电视娱乐节目进入了一种类型电视节目盛行的怪圈。类型电视节目就是一类风格相近、内容差不多的节目，相亲节目之后的类型节目有真人秀节目、益智竞赛节目、歌友会节目等。一种类型的节目在经过短暂时间的膨胀发展之后，很快就会陷入平静的发展期，之后就会是厄运来临。各种花样百出的类型节目虽然有着各种各样的崇高目标，事实上却仅仅满足了大众的娱乐要求，其中最主要的也就是满足了大众的好奇心，给大众带来一种感官上的刺激，并没有提升大众的知识文化层次。狂欢节上视觉的盛宴过后，只剩下纸屑一样的文化垃圾。

2.内地娱乐节目行业存在的问题

1997、1998年娱乐节目大潮降温之后，内地的电视娱乐节目开始走下坡路，而进入新千年之后的内地娱乐节目应该说已经是每况愈下。电视产业低水平的市场竞争使得行业内出现了一种类似于资本主义国家工业革命最初阶段的原始资本积累的景象，各个电视台狂热地进行着广告市场的圈地运动。表面化的以市场为上帝的口号和对投入产出的不正确计算，使得各地电视台产生了在短期内追求最大利润的指导思想。每个电视台都希望在最短时间内获得最大的经济效益，压缩那些投资周期长、见效慢的项目，包括娱乐节目，这就使得电视台在整体收视率提高的情况下，影响力相反变小，电视台品牌的观众忠诚度降低，品牌的含金量不能提高。

不少业内人士都认为中国内地电视行业存在一种怪现象：人人都在喊产业化、市场化，却没有意识到在条件不具备的情况下推行市场化会遭到市场的惩罚(比如频道专业化）。市场经济推崇的是品牌，现在不少电视台连一个像样的品牌栏目也没有，更别说自己整个电视台的品牌了，却极力推出频道专业化。在很多人看来，市场化就是在短期内赚到很多钱，壮大自己的实力，这实际上是一种舍本求末的做法。湖南电视台的品牌是通过自办栏目特别是娱乐节目建立起来的，所以在市场上它也得到了与品牌相应的回报。2001年单是《新青年》栏目的冠名权就卖了400万元的高价，2002年则达到600万元，中央电视台《同一首歌》的冠名权卖了6000万元的天价。这些应该能够说明自办栏目也是可以有比较好的经济效益的。

但是品牌的建立是需要时间的，大部分电视台的高层管理人员似乎更喜欢用压缩自办栏目的生存空间的做法为其他方式的创收制造条件。当然，其他方式如播出好的电视剧是电视台创收和提高收视率的手段之一，但是最终提高知名度和扩大影响力的还是要靠电视台自己打造的品牌栏目和活动，不办栏目是无益于扩展自己电视台的品牌的影响力的。没有影响力，收视率再高，也只是一种泡沫，而且保证高收视率和高广告投放率的成本会越来越高，最终出现的情况是，电视台的收视率高但却所获无多。

另外，中国加入WTO使得娱乐节目的外部竞争环境越来越恶化。现在境外电视台纷纷开办针对中国内地电视观众的娱乐节目，并且制作方式越来越本地化：用本地的制作人、主持人、拍摄本地观众参与的、具有本地内容的娱乐节目，播出本地企业的广告，从人才、内容、资金等方面与内地电视台进行资源的争夺，打压内地电视台的生存空间。虽然现在还存在着一些政策性的保护，但内地电视台仍然能够感受到强大的压力。在娱乐节目方面，杂志性的节目以前是由各台自己制作的，后来让位给更有影响力的《娱乐现场》。现在《娱乐现场》已经从中国杂志性娱乐节目一统江山的地位慢慢退却，广告投放率和播出面大不如从前，一旦政策完全放开，它一定会让位给东风、华娱这些以娱乐见长的电视台的。

最后，也是作为电视产业化和市场化的负面影响，电视行业弥漫着一种浮躁之气，使得娱乐节目的品格下降，节目制作人员的敬业精神、社会责任感、传媒的整体道德水准都在下降，电视娱乐节目对观众的影响力滑坡。

以2000年中国电视节目榜的观众意见为依据，《新周刊》等权威媒体发布了百姓心中的2000年中国电视的九大问题，九大问题大部分都涉及到传媒及从业人员的道德品格：

“节目弱智”——“笑声掌声博彩声声声入耳，私事家事无聊事事事开涮”，以一系列游戏娱乐节目掀起的游戏娱乐节目的浪潮在2000年席卷荧屏，节目的弱智化与审丑热蜂拥出现。只求高广告回报不讲文化品位的“娱乐”被排为第一硬伤。

“唯收视率”———没有收视率就没有广告收入，就是赔钱货，所以，片面追求收视率使不少节目开始降格以求。大炒绯闻，对恶性事件推波助澜，粗俗搞笑，巨额博彩，新人出位表演来哗众取宠。甚至还假传民意，以虚假收视率欺骗广告商。

“搞笑主义”———让一流明星像二流明星一样表演；二流明星像三流明星一样搞笑；三流明星像小丑一样被捉弄，让明星在观众面前低头服软丑态百出，之后明星拿钱观众得笑，广告费入账。

其他的还有“出书成瘾”、“挑战道德”、“广告污染”、“非常主持”、“垃圾时段”、“去意蹒跚”。

不光是有大批观众反感娱乐节目的庸俗化倾向，业内许多有识之士对这种倾向进行了严厉的批评。正如四川电视台经济频道的杨滨在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》所说：“纵观当今的电视荧屏，目前的所谓‘电视文艺娱乐节目’，已经是艺术之树上的一个病枝，享乐的麻醉剂，刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏，逐斥着真正的艺术，它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质。当代的文化艺术已被商业文化搅得混乱一团，‘电视文艺娱乐节目’仅是推波助澜者而已。”作者很担心：“在‘电视文艺’的落井下石推波助澜之下，丰满鲜活的艺术传统正在枯萎，尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。嚼着这类尸骸长大的我们的孩子，将不再有能力梦见蝴蝶的活体；在他们光怪陆离的梦境中，将充斥着钉在精致木框里的彩蝶标本。孩子们将因此失去很多宝贵的人性特质--如灵性、爱的能力、价值判断能力、想象能力，等等。倘如此，我们罪莫可赎。”

3.娱乐节目的新发展

最近几年，中国内地的娱乐节目也在慢慢地发生着变化，与前几年的娱乐大潮相比，少了喧嚣和狂热，多了些理智。具体而言，近年来电视娱乐节目的发展表现在几个方面。

第一，娱乐节目的数量正在减少，而质量比以前要好，独特的创意重新回到左右娱乐节目命运的重要地位。这一方面是由于市场淘汰的结果，一方面也是由于行业内深化改革的结果。很多电视台都把集中精力和财力创办或精办一两个主打栏目作为节目改革的一个方向。

第二，有些电视台的娱乐节目彻底放弃了明星名人名主持的老路，改走平民化的道路，使节目市场回复了某些繁荣的景象。现在，即便是某些以明星名人为参与主体的娱乐节目，同样也是把参与者平民化，节目具有了更多人文关怀的内容。中央电视台《艺术人生》在2004年春节期间把电视剧《红楼梦》剧组的成员请到演播厅制作了一期特别节目，其中最主要的做法就是把明星平民化，表现这些当年的明星光环背后的平常生活和普通人一样的感情。开播不到半年的《非常6加1》也同样是以满足普通人实现梦想的愿望为基调，表现的是普通人实现梦想的过程，而不是结果，相对于中国文化中几千年来一直以来只重视结果的哲学来说，是一种进步。

第三，娱乐节目与其他类型的节目之间的界限越来越模糊。一些娱乐节目既有社教节目的特点，也有新闻节目的特点，如《开心辞典》；有些节目既有娱乐节目的游戏特点，又有社教节目的知识性，既有新闻节目的真实性，又附加了体育节目的竞技性，如中央台《金苹果》。娱乐节目的这种趋势是电视人理性思考的结果，它在事实上打破了所谓的频道专业化对节目内容、风格定位一定要单纯的迷思。

虽然内地娱乐节目发展正在趋向好转，但是，娱乐节目的前景依然不甚乐观，娱乐节目市场还没有繁荣起来。尽管如此，我们相信在经过一段时间的沉寂和反思之后，内地的娱乐节目最终还是会成为电视行业的宠儿的。

（编辑：潘宗信）