编者按：一支舞蹈《雀之灵》成就了杨丽萍，使她成为享誉海内外的舞蹈家；一部电视剧《射雕英雄传》改变了杨丽萍相对平静的生活，让她再次成为风口浪尖上的人物。然而一切，现在都已成为过去时。眼下，这位舞蹈家最关心的，是自己精心排演的大型云南民族歌舞集《云南映象》即将在昆明的演出。据悉，这台由杨丽萍任总编导并参与表演的节目，筹备历时１５个月，耗资数百万，目前各项准备工作均已就绪。那么这样一台节目，在杨丽萍看来有怎样的价值和意义呢？４月５日，记者在炎热的午后，采访了杨丽萍。　　 

　　我要用舞蹈的方式，让云南民族的东西焕发光彩

　　出于对舞蹈的热爱和与生俱来的民族特质，让杨丽萍很早就有了要用一种全新的舞蹈方式，表现云南民族的想法。为此，在创作这台节目之初，她用了差不多一年时间去深入云南的各地采风，并且深入各个具有典型代表性的地方。

　　“民族舞蹈千百年流传下来，有厚重的历史沉淀痕迹，所以现在需要有人将它上面的‘灰尘’掸去，让它重新焕发光彩。我们的方式就是把那些民族民间的、即将消逝的舞蹈整合出来，让观众有机会在舞台上看到一个类似活的博物馆。我认为这并不是我个人的东西，而是对文化的一种保护行为。”

    明确了想法就不会走弯路

　　据记者了解，参与《云南映象》表演的演员中，百分之七十五都来自田间地头。那么，杨丽萍为什么要选择这些完全没有经过专业训练的演员呢？

　　“我们这次之所以要挑选那些在田间地头会唱、会跳的普通老百姓，是因为我们希望尽量保留民族原始的特色。跳民族舞和其他舞蹈不太一样，专业演员尽管有良好的基本功，但他们始终只是在圈子外面，他们要去找民族的精神，找民族的感觉，以及舞蹈的形态，而这些农民恰恰是他们的老师。我们找来的这些演员从一开始就在这个点上了，所以不需要再绕圈子。这些人在村子里都是能唱会跳的，只是他们不太明白舞台表演是怎么一回事。我们所要做的只是从这个角度去指导他们一下。

　　我们做的这件事在全世界都没有人尝试，这本身就是一个创举。而且，最后实践证明培养这些孩子要更容易一些，我们这种教学方法是特定的，因为我们的舞蹈一开始就很明确，我们就是要跳一台民族的舞蹈。”

    《云南映象》直接取自民间，很传统

　　《云南映象》是杨丽萍第一次以参加群舞的方式出现在舞台上，这和她以前的舞蹈表演方式会有什么不同吗？

　　“这是我第一次做一个整体的东西。这和以前的感觉很不一样。我以前的舞蹈像《雀之灵》、《两棵树》多是属于经过创作的现代舞蹈。现在很多人认为现代舞就是外国的芭蕾舞，其实现代舞是当代人用现代的意识、观念创作而成。而《云南映象》则是直接取自民间的传统的东西。两者不太一样。创作的舞蹈是很主观的、表现自我的东西，而民族的舞蹈则比较偏重于客观地再现，是很自然的。《云南映象》中很多动作就是直接模仿自然界的事物。”

    《云南映象》比较准确地表现了云南的民族歌舞

　　云南一直是民族歌舞之乡，也有许许多多具有代表性的民族歌舞，那么《云南映象》的不同之处在什么地方呢？

　　“整台节目把大家认为比较好的，有代表性、民族性的东西准确地表现了出来，其中有表现自然的、表现民族生活的、表现民族信仰的。我们把民族的东西从最深远的地方挖掘出来，并且在舞台上还原。

　　其实怎样才能最为准确地表现民族的特色，这在全国都是一个值得探讨的问题。就像我的舞蹈《雀之灵》，一个普通的专业舞蹈演员半个小时就能学会。但是，你在没有创造它之前，就什么也不是。我们的这台节目会给人一个全新的感受，哦，原来民族舞可以这样跳，而且那么有意思。作为一个搞了３０多年舞蹈的人，就我自己的审美品位和感觉来讲，我认为，这台晚会是与众不同的，有价值的。”

　　
    极致的东西不是病态的而是健康的

　　既然对这台节目投入了那么多，那么就必然要考虑到一个市场的问题。面对这个问题，杨丽萍还是比较的自信。

　　“我认为好的东西就会有市场，作为一个舞者和职业的编导，我的目的，就是要把我的东西做好，做到极致，但是这种极致的东西又不是病态的，仅只是以迎合观众为目的的。相反，它能够引导观众，给观众一种启发。我认为只要是把健康的和极致的东西同时体现出来，那么它必然会赢得观众的青睐。

　　我希望一台舞蹈能够不仅仅是演几场，它应该有生命力，能够像那些经典的歌舞一样长盛不衰。它能够让人们来到云南，不用到每个村落去看那些零零散散的歌舞，而是通过我们的这台节目，在一个很短的时间里领略到云南的民族歌舞，让这台节目成为有代表性的歌舞，能够代表云南。”

  （转载自中国舞网）（王晓洁）