著名丹青国手，号称国画界画鸭“一绝”的王广才正在武汉举行山水花鸟精品展。在此期间，应荆楚网邀请，王广才将做客东湖社区嘉宾聊天室，与您一同走进山水画卷。欢迎各位朋友的参与。
时间：4月25日下午4点整
地点：荆楚网·东湖社区嘉宾聊天室
进入现场 http://chat.cnhubei.com/
提前提问 http://bbs.cnhubei.com/dispbbs.asp?boardID=210&ID=188650&page=1
嘉宾介绍：
王广才，山东邹平人。 1963 年山东艺术专科学校山水专业毕业后赴青海四十年，先是从事教育、舞台美术工作， 1986 年进入西宁画院成为专业画家。王广才先生曾担任青海西宁画院负责人。作为专业画家，他的大写意国画山水雄奇沉郁，泽古功深，深受同行和识者赞赏。他更精于花鸟画，《中国当代国画家辞典》称其“尤善画鸭，往往一笔而成，灵动传神”。
聊天实录：
主持人：各位网友大家好，今天下午，我们邀请到著名画家王广才先生做客荆楚网嘉宾聊天室。欢迎王先生的到来。
王广才：大家好：）
主持人：王老师，青海有这样的民谣 :“ 徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的毛驴，王广才的鸭 ”，请问您怎么评价这句话？您是否会觉得很有压力？
王广才：没什么压力。“徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的毛驴，王广才的鸭 ”，是群众对我的厚爱。物各有性，人各有情，各有各的表达方法，性情不一样，表达方式也不一样，不能笼统类比，所以我没什么压力，我只跟自己的过去比，是一种很自然的状态。人们习惯于讲哪个画家是第一，哪个画家是第二，其实不能这样讲，艺术本来就不能类比，我就是我。
主持人：有的人可能对您画鸭的的速度、趣味感兴趣，有的人可能更看重画内的精、气、神，您是怎么理解这两者的关系？
王广才：中国绘画有优良的传统，山水人物花鸟最主要是体现精气神，花鸟重情趣，山水重气势。我采用的大写意的笔法较多。我们这个民族，艺术也好，武术也好，中医也好，都讲究气。画的关键也是讲究气。所谓“一笔画”不是简单的“一笔”的“笔”，而是“一气呵成”的“气”。
主持人：感觉您的青海山水画大多有一种沧桑感，甚至沉重，而我看过您的鱼鸟水墨，很灵动很有情趣，这是您转换工作状态的一种方式吗？
王广才：这还是基于感情。当我在画某一幅画的时候，常常会有一种压抑不住的、冲动的情绪，有时睡着睡着就会爬起来，或者画画，或者写首诗，或者画出沧桑感，或者画出轻灵感，都是因为情绪的冲动。情绪到了哪里就会做到哪里。
主持人：我们知道您不但攻于山水画，也擅于诗词，每幅画的题目都特别有情趣，很有诗意，我试把它们整理到一块，就是一首诗，您听听是不是恰当：
布哈河畔 冰雪欲消昆仑暖
青沙山下 河源清溪涓涓流
河峡泛绿 山高牧云低
源头鸥歌 雪岭大荒西
王广才：谢谢，真是非常好！
主持人：那还是因为您的诗情好。您能不能谈谈诗和画的关系？
王广才：古人在论书画时常说“书画同源”。诗和画，有一种内在的关系，也许表面上并不是非常明显。诗与画是否搭配，就看你的意境需不需要。需要的时候，诗在画中的意境、或者画对诗的诠释才能充分体现；如果不需要，画中配诗反而破坏了画面的完整性，成了多余的。我的诗，我不把它叫诗，叫“画余拾韵”，因为我的画没画完，意犹未尽之处，捡拾起来成了诗。
主持人：您在六十年代去的青海，应该是“上山下乡”的那一批吧？
王广才：其实也不是。我们那一代，63 年毕业，响应党的号召，到国家最需要的地方去，我们就献身西北边疆，去了41年。
主持人：那当时是不是很苦啊？
王广才：是的，那是大西北，边疆，连咸菜都吃不上。不过当时真的不怕苦，并且是非常高兴，因为怀着一种纯真的理想。
主持人：这段经历对你创作有什么影响？
王广才：有弊也有利。青海是很荒凉，经济和文化都很落后。但并不是说是好的地方就一定对人有利，比如温室里的花朵，能顶得住风雨、能有所成就吗？在那种很艰苦地方，非常能磨练人的意志。要是没有这四十年青藏高原的生活提炼，也就没有我现在关于青藏高原的画。对画画来讲，讲究的一个是技巧的基本功，一个是生活的基本功。没有对一个地方的生活提炼，你要想表现那个地方的艺术，是不可能的，因为生活是艺术的源泉。当然，对生活提炼以后，你还要有自己的悟性。
[网友]星光大道：请问，在国内当代的画家中，你比较欣赏谁？
王广才：这个问题过于绝对化，对艺术而言，每个人都有自己的个性，像我们当代的，徐悲鸿、李可染这些老一辈的画家里，各有各的风格、特长，不能绝对的类比。千万不要去排第一第二第三。这些大师们到了他离开人世之前，仍会感觉自己的东西不够心目中的高度，这都是正常的。
游客032929：我是北京网友，去年看了您在中国美术馆的展览，非常欣赏您的大山水，不知武汉人反响如何？
王广才：武汉人民对我是厚爱的，在展览过程中，有很多朋友和前辈都来了，他们看了，都夸奖我（笑），反响非常好。当然，也有一些夸过头的了，像大师啊什么的，感觉有点过了。不过，我会把他们的夸奖作为加油站，不断奋斗。
主持人：您是1986 年进入西宁画院后，才成为专业画家的，那以前您是做什么工作的？业余的作画？
王广才：是的，这是一种天性。我是从小就爱画画，从小学二年级开始一直画到现在，无论做什么工作，画画是缺少不了的，每天晚上，我会把床铺上的棉絮掀开，在上面铺纸作画，全身心投入。
主持人：那您觉得，专业画家跟业余做画会有什么区别？
王广才：区别很大。专业作画，首先是时间上会有保证；然后就是环境条件的保证。因为，做其他工作时，你迷画，别人可能会说你不务正业，这主要还是大家不理解这项事业。不过，业余作画也有一定的好处，因为画画的很多功夫在画外，所以，做其他工作时，你可能广泛的接触社会，了解很多繁杂的世象，感知很多画外的功夫，对作画也是会有利的。
主持人：记得以前您接受采访时说过，要学画画，就要甘于寂寞甘于吃苦，这与“感知画外的功夫”有没有矛盾？
王广才：的确，这是个问题。我是这样看的，一个国家也好一个单位也好，不同时期有不同的偏重。比如你在做某个工作的时候，不一定是自己甘心去做的，那么，我在做这个事情的时候，就会联想到绘画上，处处留心皆学问。但是，如果心太散了，就不专一了，这是个大问题，有些人是什么都能干，但什么都不精，这样没有强项也是不行的。
主持人：说到强项，可不可以说，您的强项是作画，在作画领域，您的强项是画鸭？
王广才：不能这样说。做一件事还是需要适当的机遇和条件。我是不见真山不画山，并且，希望画出一些独到的东西，而不是重复别人的内容，但那时没法见到青藏的山，当然就不能画山水了。画花、画竹、画鸭，是因为见得着。后来，别人请我画鸭，我能看得见，就画，画了大家都喜欢，就成名了。其实有时自己也不想画，但大家都要看我画的鸭（笑）。
游客032929：在网上看到您这次在武汉还展出了花鸟画，您什么时候会在北京展出您的花鸟画？
王广才：以前在北京办画展的时候，主办单位也提到过办花鸟画展。但我的花鸟画的跨度面不大，因为我主攻方向是画山水。估计五年以后吧，争取在北京再办个画展。
游客153446：谁对你的艺术创作影响最大？是你的老师吗？还是其他的人？
王广才：都有。主要还是老师的作用。在花鸟画上对我影响比较大的应该是张茂材老师，还有余希宁大师，余大师今年已九十三岁了。
主持人：您从学校毕业后，居青海40年潜心作画，还记得什么时候开始为大众熟知的吗？这里有没有一个明显的分界点？
王广才：分界点应该是79年至80年吧。那时有一个契机，79年国庆三十周年大典，展览了我的一张竹画，后来被出版社制作成年画发行，这样一下子为大众熟知了。
主持人：有报道说“王广才不精明于包装炒作，故较少有人知晓这位朴实的画家”，并且您也说过“要想学画，需立志甘于寂寞，甘于清贫”。那么，您怎么看待包装炒作、潜心艺术与艺术共享三者之间的关系？
王广才：这是很头痛的事，艺术本来是寂寞之道，既然潜心画画，你就没有时间浪费了去包装炒作。
我认为，包装炒作是一种违背自然的做法。艺术应该自然的流露，硬去包装炒作是欺人的。即使包装，也应该基于自然，比如办画展，好不好由观者去说，不能刻意的去包装炒作，特别是伪包装，对艺术的损害很大。
主持人：记得您在谈到中国画与西洋画价格与价值的问题时提到，一个国家，艺术的价值是与其经济发展状况相联的。您会如何看待中国画的经济前景？
王广才：一方面，价格高低与艺术质量的高低并不是成正比的，这与历史的、社会的、欣赏的传统等很多方面有关。
另一方面，中国画体现一种意向，是把看过的物象存于心中，然后通过自己的想象在作画，所谓“胸有成竹”。这与西方画的写实风格有很大的差别。所以，并不能说西洋画的价值就一定高于中国画。
随着我们国家的繁荣、国力的增长，世界上了解中国、了解中国画的人越来越多了，中国画的价值也在逐步的提高，我个人非常看好这个前景。
主持人：您是“有感才作画，无情不写诗”。在常人眼中长年不变的苍山雪原是不是在你的眼中人性化了？
王广才：对，是这样的，一般的人到那儿一看，什么都没有。对我而言，青藏的山，是一种原始的律动，在那儿能看到地平线，看到宏大的气势，倍感自身的渺小，那种自然的状态能彻底的净化人的心灵，这是在其他地方不能让得到的感触。
主持人：您在自己的山水画集扉页上题：石涛云：“墨黑丛中天地宽”。我则曰：“墨旗不到”。能不能解释一下“墨旗不倒”？
王广才：中国画的发展是漫长的。宋朝以后山水画用墨才丰富起来，并达到顶峰。中国画用线也好，用气也好，如果少了笔墨，就谈不上气韵生动。只有在笔墨这个基础上，才能更好的展现中国画。所以我提出了“墨旗不倒”，也就是保持民族特色的东西。
主持人：实际上您在创作过程中,还引用了西洋画的画法,是不是?
王广才：在用色方面，只考虑固有色，不考虑条件色，在用光方面，只考虑局部，不考虑整体，这是中国画的不足之处。所以，我在作画时是会借鉴一些西洋画的技巧，但不是完全按照西洋画的笔法来运用，这种运用，实际上也不是刻意的，有时会是无意的，所以，有的人评价我的画，有西洋画技巧，但却找不到西洋画法的痕迹。我借鉴的西洋画的空间感，有点类似中国人说的“气场”。
主持人：这实际上也是一种创新。听说，王老师为这次我们这次访谈填了一首词？
王广才：嗬嗬，是的，刚才在车上匆忙写下的：
水调歌头——荆楚有感
天落长江水，神载武昌树。
地灵人杰天运，萃汇楚国域。
铜铸黄锤大口，屈子人中风度。
敬仰得千古，通途达四海，平湖耀明珠。
怎把握，怎神算，未定数。
志其所难成功，行其所志足。
敢向大道何勘，必当足下起步，云雨出平俗。
星空诺渺际，无限心头露。
主持人：感谢先生好词，吟词抚今怀古啊：）现在科技这么发达了，据说您还是推崇用速写的方式纪录生活体验，为什么？
王广才：感情是机器代替不了的，任何工具代替不了笔下的情怀，笔能引思。画中山水，必须自己去走，才能有感情，有了感情才能去画。
游客032929：您在这儿接受访谈时写了一首词，在中国美术馆展览时为什么没写首词？
王广才：呵呵，那次，主要是嘉宾太多，实在没时间。这次是也是时间紧，在车上写的。
[网友]Joo：真的有所谓的灵感么? 对此王老您有没有什么体会?
王广才：相信灵感。但灵感是在生活的基础上产生强烈的表现意愿时才会出现的，它是长期生活积累之后的突然爆发。当然，还有悟性，还有思考，需要能动的去触动、去改造你的客观对象，表达自己的思想意境。
主持人：我们这里面有一些学美术的学生，您对他们会有什么建议？
王广才：既然干了这一行，就不要怕苦，不要怕寂寞，不要赶时髦，这样，你就一定能成功。
主持人：好的，时间也差不多了，我们今天的访谈就到这里。谢谢王老师，感谢大家！
王广才：幸苦你们了，也谢谢大家
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