周 卫（湖北电视台 430071）

在市场经济日趋发达的今天，电视剧的商品属性越来越被人们所关注。既是商品，必然有其制作规范和标准。那么，能否找到规律或者标准，让编导演按此制作，电视台按此选购呢?

评判电视剧的收视率高低，应有两方面标准：主观标准和客观标准。主观标准一般指故事结构、人物命运、情节快慢以及悬念设置等。客观标准一般指镜头的动静快慢，景别的远全中近特，音效的多与少、强与弱等等。

我们经常会看到，一部从整体上看故事性强、人物命运蹉跎、悬念较多的电视剧播出后收视率就是不高。原因何在？

主观标准

1.主创人员。电视剧的“消费”是多次性的相关性消费，需要“延续型”的宣传和引导，编导演三者的重要性编剧占50%(雪里送炭)，导演占30%(承上启下)，演员占20%(锦上添花)。当然，以上比例只是象征性的，说明只要电视剧故事十分抓人，导演把文字变成音像十分到位，演员(不一定有名)把角色塑造得十分真实，那么播出好的收视率就一定有保障。

2.故事性。一部好的电视连续剧就是一个好的长篇故事，就是编剧、导演、演员等全体演职员用视频和音频的手段为观众集体“说”故事。题材独具，角度独特，构思独创，最好能成为“独一无二”，这样的电视剧就有了立根之本。故事结构方面，长篇小说是大树型的，从根部开始，越往上主干越细，可能到后来也分不清主干和支干了。电视剧则应当是瓜蔓型的，只要顺着主藤走，就可以一个不落的吃到美味可口的瓜果。再者，长篇小说的载体是“保存型”的，到后来看不明白时，可翻到前面重看。而电视剧的载体是“即隐型”的，看不懂再想看时已“事过境迁”，所以电视剧故事主线必须精炼、清晰，人物关系必须明了、简洁。

3.人物命运。电视剧中人物的命运最令人梦绕魂萦，寝食难安。按其重要程度排序大体上可分四种：健康命运、情感命运、政治命运和经济命运。叫好又叫座的电视剧能把这四种命运巧妙结合，深度交织。其中尤以健康命运最能抓人，这也是涉案剧往往收视率高的根本所在。扣人心弦、跌宕起伏的人物命运，是观众愿意一集追一集、锁定频道看下去的主要原因。

4.故事悬念。一般来说，境外电视媒体习惯每集剧广告插播两次。因此，在许多引进剧中，一集戏45分钟正好开“两刀”，每隔15分钟剧情上就得设计一个“起伏”。实际上，在15分钟里还会有一个或数个高潮，情节设计既在情理之中，又在意料之外，使受众的心理曲线呈现与剧情发展相类似的起伏跌宕，平静与紧张的心情交替产生。

5.台词形式。台词语言的处理必须贴近群众，做到“三化”：性格化，生活化，口语化。然而 ，刻意营造“(北)京味” 、“(上)海派” 、 “(四)川语”等地方风格为发行之大忌，因为电视剧的发行市场为全国乃至境外，地方剧要在各区域播出均获高收视率将非常之难。沪产《孽债》在北京播出反映平平，京拍《贫嘴张大民的幸福生活》在上海收视评价一般，而川剧《王保长外传》只在川、湘、鄂、黔播出获得较高收视率。

当电视剧的主创人员、故事结构、人物命运、情节快慢以及悬念设置等确定之后，如何用声频和音频的手段来制作合成，就成了当务之急。

客观标准

1.镜头快。人们常说，这个剧节奏快，那个剧节奏慢。这里除了指剧情发展的节奏快慢以外，更主要的是指镜头节奏快慢。只有镜头的快慢才能决定剧情发展的快慢。此乃一般电视台节目采购人都喜欢镜头节奏快的电视剧的原因。

有的电视剧导演总嫌某个剧“节奏快得像广告”，怕观众思维跟不上。其实，有了“像广告”这样的感觉就对了，须知人的大脑可进行联想思维，而且运行速度之快是世界上任何计算机都望尘莫及的。高收视率电视剧的镜头节奏的确总是快的。以播出收视率非常好的香港电视剧《冲上云霄》为例，其镜头长短大部分都是3－5秒钟左右。若平均以5秒钟计算，一集45分钟左右的戏要有500到600个镜头。镜头多，信息量就大。如此要么多机拍摄，要么多拍几遍，这就意味着加大制作成本。据测算，我们有许多电视剧每集镜头量在350个左右，有的甚至更低。

2.动感大。在《天地男儿》中也有一些长镜头。但是，我们可以看到，凡5秒钟以上的长镜头均具备两个特点：一是被摄主体不动，而机位、镜头则处在推拉摇移的运动状态。如两人坐着谈话，镜头围着两人缓慢转动拍摄。二是机位、镜头均固定不动，但被摄主体在动，如从站着谈话到坐下谈话或转圈走动交谈等。这两种形式都让受众觉得眼睛能时时刻刻看到新鲜东西，即单位时间内信息量大大增加，连绵不绝地“刺激”受众视神经，产生动感和新鲜感，易于集中精力。

3.近景多。日常生活中人们交往一般以语言交谈为主。在交谈中，双方主要注意的是彼此的脸部，对环境、衣饰和身段则往往一瞥而过，不怎么重视。由于电视屏幕远小于电影银幕，因此利用人们的这一社交特点，在谈话的情节中大量使用近景和特写无疑是明智之举。角色的喜怒哀乐通过五官和面部肌肉还可以传达出丰富多彩、妙不可言的众多信息，使观众对台词的理解有强大的辅助作用。

4.音效强。电视音频的重要性应当与视频“平起平坐”。众所周知，由于无声电影出现在先，有声电影以及电视出现在后，因此无论是理论还是实践，视觉表现手段都得到优先的和充分的发展，而听觉表现手段从理论分析到实践应用，明显滞后于视觉。这一点在电视领域中表现尤为突出，如把电视的受众称作“观众”以及对声音的淡入、淡出、叠化以及更复杂特技的应用和研究较少等等。

电视观众所处的收看环境，大多是发散型的，需要多信息、强刺激才能让观众锁住频道。在电影里音效中的“静”是常用的“品种”，所谓“此时无声胜有声”的意境，是那些花钱买票坐在电影院中聚精会神的观众所容易接受的。而电视剧中“静”则要少用、慎用，尽量不要出现声音的“空白” 。特别在人物“对白”中，作为背景的气氛音乐是必不可少的。在近期火爆荧屏的电视剧《少年大钦差》中，通篇都是欢快动听的主题曲、插曲和背景音乐，无论如何也找不到某位角色在那儿苦思冥想而出现“大块”的“静”。人物对白也十分紧凑，绝不会出现“大喘气”现象而让人觉得导演是在凑时间、拉长度。同期录音又使演员表演更认真更放松更自然，从而更容易得到观众的认同。

总之，制作“好”电视剧的客观标准可归纳为四个字：“双快双多”－－情节快、镜头快、近景多、音效多。这也是电视台选购“好”电视剧的客观标准。

　　（编辑：潘宗信）

美国没有专业体育报

据《中华新闻报》报道：也许很难让人相信，在美国这个世界上体育普及、职业化程度最高的国家，根本没有专业体育报。报纸上大量的体育报道都仅出现在综合性日报上。为什么会造成这种局面？环球时报驻美国特约记者分析说，日报体育版是对专业体育报纸最大的冲击。在美国，一般综合性日报每天都有至少8个体育版，遇到重大赛事可达到14至18个版。日报体育版报道内容越来越丰富、越来越专业，扮演了专业体育媒体的角色。另外，网络和电视媒体的迅速发展，也再次挤压了专业体育报的生存空间。#13#10