－－装帧艺术拾贝

李 枫（湖北教育出版社 430022）

书籍是知识的载体。书籍装帧属于艺术的范畴。书籍及其装帧的性质和形式决定了书籍封面的文化性和艺术性。装帧设计在近两百年的发展过程中，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。虽然书籍作为精神商品也卷入了市场经济的漩涡，然而装帧艺术本身所负载着的独特的使用价值和美学价值，其价值绝不仅体现在实用，更主要的是它的审美价值。所以它绝不等同于一般市场经济下商品的包装设计。

黑格尔在《美学》中指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的；就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”装帧在设计过程中，首要任务就是其外在形式如何给读者创造良好的第一感官印象，这也是我们常说的“吸引眼球”。装帧设计既是平面的设计，也是立体的设计。如外表上能看到的封面、封底、书脊等，继而通过环衬、扉页，最后接近正文。 这一连续的欣赏过程，从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面通过装帧设计，最后传达给人以美的感受。总之，一本好的书籍不仅要从形式上打动读者，同时还要值得读者反复去“寻味”，这就要求设计者具有良好的创意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体，形成富有意味的第二印象，即它怎样引导读者去探究书中内容的意蕴和特性。此为共识，而品位的高下，又以审美的效果为导向。

随着技术的不断发展，现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。全世界视觉语言，无论是书籍装帧、广告、海报，以至电脑网络，设计上日益趋同。这种发展的必然趋势之一，就是各个国家的设计民族特征逐步消失，被国际特征取而代之。这就如一把“双刃剑”，虽然国际性的设计可以带来传达上的方便，但是，缺乏民族性的千篇一律的设计，缺乏生动性和多元性。80年代以来，装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介、新的设计技术的挑战，从而发生了急剧的变化。这个刺激因素就是电脑技术的发展并迅速地进入设计过程，日益取代了从前的手工式的劳动。如今中国一部分装帧设计家开始在注重本国民族化、传统化精神的前提下，重塑新形态的书籍，以此改变人们的阅读习惯、阅读行为方式。也就是运用装帧设计语言，来研究装帧审美的创造。其意义已超越书籍自身，目的在于启发读者在阅读书籍中去寻找并且得到自由的感受，由此萌发出想象的智慧源泉。“越是民族的越是世界的”。设计师完成传统书卷美和现代书籍相融合的过程，正是这近二十年的书籍艺术的进步，已经开始在世界上显露出中国书籍装帧的魅力。

书籍装帧设计是书籍的整体设计。它包括的内容很多，封面、扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。设计师的使命是为读者带来新的由单向性知识传递的平面结构式趋向多向性审美心理诉求式的传递发展过程，也就是为读者带来新的视觉刺激和知识的多向位的相互照应牵连、触类旁通的审美框架。要较好地做到这一点，就要追求文化内涵和艺术上的更高修养。装帧设计的审美创造活动难度也就在此，它有相当的被动性，必须受到一定条件的制约。这也就决定了装帧设计的特殊形式：以最少的素材来创造最大的空间，用最简洁的语言表达出深刻的内涵。整个设计过程对于设计者来说，正可谓“痛并快乐者”。

　　书籍装帧设计艺术的门面是封面设计，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容，即最主要“吸引眼球”的部分。在当今琳琅满目的书海中，它的好坏在一定程度上直接影响读者的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三大要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机地结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计侧重于某一点。好的封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱，就是要做到层次分明，有主有次，简而不空。例如在色彩上、印刷上、图形的装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

　　特别值得一提的是封面上文字的处理，它既具有人类思想感情的抽象意义，又具有结构完整、章法规范而又变化无穷的鲜明形象。尤其是像形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。每一种字体，都有它自己的表情。因此选择某种字体作为设计美术字的基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于变化形式，可不拘一格，笔划之长短、肥瘦、曲直，设计者均可自由变换，只要根据文字固有结构变化就行，甚至还可进一步按不同的手法，加强其装饰意义，使之美化。吴勇曾说过：“字已不仅是原来的意义，它是我设计的元素之一，甚至已异化为点、线、面的东西。它图形化的极限是我设计中努力找寻的方向。它的排列、它的组合或它的解构，都在传达着不同的情绪，而且比某些具象的图形更具张力。不放过书中所有可图形化的东西就是书籍设计的根本所在。”我非常赞同。

对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点和想法，有的注重色彩的运用。对于色彩的理解，我觉得色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。国际上曾经对世界25个国家和地区进行过调查，在对关于颜色的记忆、形象、意义、喜好以及配色的评价等7个领域43个项目的资料一并计算之后，令人惊讶的是：70%的人色彩感是一致的，30%具有特殊性。就是说，“通过色彩作媒介的世界可以相互理解”是基于70%的共同性，剩下30%的个别性则为那个国家特有的色彩文化的形成做出了贡献。其中，蓝色和红色任何国家都非常喜欢。因此，不妨可以得出人类对颜色的审美意识基本上相同这样的结论。世界第一色：蓝色，以下顺序是红、黑、白、绿、黄。在书籍装帧的颜色运用中，鲜丽的色彩多用于儿童读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。书籍不是一般商品，而是一种文化，因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号、几块颜色，都要具有一定的设计思想，既要有内容，同时又要具有美感。

书籍几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，正如比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值一样 。虽然装帧设计的语言运用变化万千，但是其服务的对象还是人，即人的审美要求。这些始终不会改变。优秀的书籍设计往往是把书籍的思想难以言表的东西深入浅出地视觉化，用唯有图形才可能阐述的图象语言贴切地表达出来。

（编辑：徐蟾桂）

《鄂东晚报之歌》面世

本刊讯 “披星戴月，迎接第一缕霞光，鄂东大地上留下我们的足迹，我们日夜徜徉在新闻的海洋……我们是自豪的鄂东晚报人，新闻方阵中一支朝气蓬勃的力量。我们是一群辛勤的蜜蜂，给生活酿造的琼浆……”11月18日，《鄂东晚报之歌》诞生。

为迎接鄂东晚报10周岁生日，晚报编辑部向社会公开征集《鄂东晚报之歌》歌词，得到了读者广泛参与，先后收到应征作品200余件。

（童钟鸣）#13#10