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【视听天地】国产情景喜剧电视艺术探析……………………………张晶慧(68)


(2006-08-29 08:48:35)

张晶慧(中央民族大学新闻研究生 100081)

一、国产情景喜剧艺术的诞生

《别拿豆包不当干粮》是2006年央视一套在春节期间献映的一部农村贺岁喜剧。这部电视剧作品继承了以往《刘老根》、《马大帅》等农村题材生活片真实性的艺术特征,更紧扣构建和谐社会的时代主旋律,向观众讲述了一场当代农村改革的生动故事,展现出新时代农村的新风貌。片中云集众多国内知名的喜剧演员,他们诙谐风趣的表演,使这部作品一改以往农村题材电视剧人物概念化、表演程式化的弊病,塑造出真实生动、血肉丰满的人物形象。这是我国电视工作者在新年里向全国广大观众交上的一份答卷,也向人们再次展示了情景喜剧的魅力。

情景喜剧最早出现在美国,作品有《我爱露茜》等。国内出现的情景喜剧,起初都是由引进片独领风骚。以《成长的烦恼》为例,这是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧(sitcom),迄今仍在我国的电视荧屏上播放。这部经久不衰的电视佳作,自从上海电视台推出译制版本以后,就不断在全国各地电视台播放。它不仅受到中小学生的欢迎,大学生和青年人也很喜爱。片中希弗一家人乐天豁达的性格给观众留下难忘的印象。大哥Mike从小到大一贯调皮和爱耍小聪明,二姐Carol带着些许书呆子气,小弟Ben傻气稚嫩,父亲Jason使用启发式非强制教育方法,时常带来无可奈何的幽默,这一切都让人在捧腹中深思。

1990年,国产电视剧《渴望》轰动全国。当时还没有情景喜剧这种艺术形式,这部并非喜剧的电视作品,多是在室内拍摄完成,因此“中国情景喜剧之父”(美国《新闻周刊》评价)英达认为情景喜剧的发展跟室内剧的发展密不可分。在他看来,随后的《编辑部的故事》其实就是一个典型的情景喜剧题材,他说“如果当时这个剧交到我手里我就会把他拍成情景喜剧”。

国产情景喜剧出现之后,早期由北派一统天下,其代表作堪推《我爱我家》。这部英达执导、宋丹丹、梁天等著名演员出演的大型室内剧,创下百集纪录,演员阵容庞大,大腕级和平民式演员同台献艺,制作精良,片中包袱不断,引得观众笑声连连,被誉为我国自己生产的“欢乐总动员”。

二、国产情景喜剧的艺术特点

继《我爱我家》之后,英达又推出其姊妹篇《东北一家人》。这部电视剧作品,描写在东北同一家大型国有企业就业的老少三代人的故事。面对社会转型时期企业发生的种种变革,每一位家庭成员和他们身边的亲戚朋友、邻居同事之间,横向、纵向发生了一系列阴错阳差、令人啼笑皆非的趣事。同样在全国范围内广受好评,经常重播。

其后,随着南方影视剧创作人员在电视艺术上的逐渐成熟,南派情景喜剧片开始进入寻常百姓家。仅以中南地区为例,湖南电视台和湖北电视台两家省级电视台,相继推出自己的方言情景喜剧作品。湖北台拍摄了《老舅爷和儿孙们》,描写省会武汉市一个居民社区里发生的家常故事。故事通过一户三代同堂的家庭和社区生活展开,反映出现实社会“代沟”式、“观念”式冲突,故事情节曲折动人,引人入胜,再经过适度艺术夸张和地方著名喜剧演员们的精彩表演,幽默调侃,引人发笑。该剧使用武汉方言俚语,具有浓郁荆楚文化特色。湖南台出品的《一家老小向前冲》这部情景喜剧片,则以严氏一家上十口人为对象。剧中的情节涉及再就业、子女教育、家庭婚姻、邻里关系、社区建设等一系列社会关注的热点话题,为观众展现了一副副充满新鲜内容和喜剧色彩的生活画面。这部百集电视作品播出后反响热烈,被湖北台引进之后,经过翻译,用汉腔重新播出,同样受到观众喜爱,在短短不到一年时间内就反复放映多次。

方言有方言的魅力,室内剧有室内剧的幽默,把方言和幽默加在一块拍摄的方言室内剧,就成为老百姓喜闻乐见的电视节目形式——方言情景喜剧。近年来,随着竞争加剧,各地电视台和频道纷纷强化节目的本土化特色,以避免影视剧同质化竞争带来的不利影响。这种反映家庭伦理、亲情,采用方言表演的系列情景喜剧,正是抓住电视剧作品的语言特色,充分开掘作品的接近性,以吸引更多观众。

其实这一方式早有先例,最早的情景喜剧片是以英语口语表现的,而“中国情景喜剧之父”英达和他的创作班子引进这一电视艺术形式后,在国内推出《我爱我家》、《东北一家人》等作品,叫好又叫座,这其中,平民化的语言或者口语中的幽默功不可没。以前的电视剧人物很少运用那种自然的普通人的语言,说的是“神话”,而情景喜剧的发端就是直接运用了城市老百姓的通俗语言,说的是“人话”,这可以看作是情景喜剧在电视剧或者喜剧发展方向上的重要进步。英达认为,电视剧在语言上曾经经历过一个倒退,从文革以后才又重新开始捡起人们日常生活中幽默的东西。《渴望》为什么会万人空巷,成功的密诀就是表演风格上的自然、谈吐的口语化。电视剧语言风格实现从现实主义到自然主义的转变,是经过包括他在内的电视工作者的努力。因此到了1992年,他和王朔酝酿情景喜剧以及后来形成的情景喜剧的风格,就是水到渠成的了。

好的情景喜剧作品,源于生活而又高于生活,它来源于创作人员深厚的生活积累,深入的生活观察,深切的生活体验,正像一位著名作家形容的那样,是“带着泪花的微笑”,只有这样饱含生活苦辣酸甜百般滋味的电视艺术作品,才能让观众看过之后,引发一些思索,得到一些启示。

三、国产情景喜剧与韩剧的差距

情景喜剧多是反映城市生活,和别的剧种相比,它惟一的不同就是有观众的笑声。但在总体上,情景喜剧的艺术特色是轻松但不轻薄,通俗而不低俗。纵观近年出产的国产情景喜剧,浅近而不浅薄,轻松而不乏味,诙谐幽默,活泼有趣,在家长里短中蕴含了许多人生的道理。与当红的韩剧相比,可谓各有千秋。中韩两国各自制作的电视剧,好比风味各异的美味佳肴,都得到观众青睐。在收看的过程中,观众都可以与片中人物“一起笑,一起吵,一起思考”。

情景喜剧和韩剧类似,往往都是剧情简单,篇幅很长,富于生活气息,尤其是轻喜剧,其特有的幽默色彩,令观众过目难忘。这两类电视剧作品,通常反映出老百姓的真实生活状态,给人以教育或者启示,而不单单是提供娱乐。尽管有人评论《蓝色生死恋》是“赚人眼泪”的,但客观地分析,我们应当承认,这部韩剧作品和《爱情是什么》、《澡堂老板家的男人们》、《奔》、《美丽人生》、《真实》、《我的野蛮女友》等韩国电视剧一样,都能让每个人从角色中找到投影,反思自己,感悟生活,对家人对生活更为珍惜,因此这些韩剧作品并不是简单的“为眼泪而眼泪”的“情感消费品”。它们源于生活而又高于生活,这正代表了电视剧的艺术特征。

好的电视剧作品,不应当是简单的文化快餐,不应当是简单的消闲解闷逗人发笑哄人眼泪的游戏之作。电视剧具有娱乐的功能,但它并不仅仅是提供消磨时光的“美好片段”,更不应当因此消解电视作品严肃的思想性、神圣的艺术性。电视剧作品即便是反映日常生活琐事,也不是就事论事,纠缠于鸡毛蒜皮,而应当在琐事中处处流露出真情,感动观众,展现生活的真实和美好。进一步地,在提升艺术性的同时,更应当追求思想性,应当表现人类文明悠久的历史、丰厚的文化积淀,表现民族传统深厚的文化内涵,还要注意取其精华,弃其糟粕,发挥电视剧大众传播的社会教育功能。在这方面,2005年热播全国的韩剧《大长今》就是一个很好的范例。这部韩国电视剧一改以往有些作品结局老套、无病呻吟的弊病,更不同于充斥于荧屏的众多一般化古装题材作品。《大长今》的热播,在网友中间引发了一场“从韩剧中我们能学到什么”的大讨论,论者无不认为作品展现的传统文化的魅力,是这部电视剧强大的吸引力之源。由此可见,成功的电视剧作品在提供娱乐的同时,必须予人教育或者启示,可以深究,耐人寻味。中华文化渊源流长,底蕴深厚,有挖掘不尽的文化主题。中国的影视人应当能从《大长今》的热播中得到启示,更多地出品一些符合国人口味的本土电视剧来。

我国电视观众真正看到情景喜剧,是从《我爱我家》开始的,时间不过八九年。英达等国内著名情景喜剧制作人员认为,其实到现在为止,中国情景喜剧还没有达到它应该达到的水准。情景喜剧的艺术性有待提升。对此可以借鉴韩剧的成功经验。据统计,仅在台湾一地,韩剧就占到整个地区电视剧市场份额的70%,台湾各大电视台仅在2005年一年用于购买韩剧的开支就高达数十亿台币。规模化、产业化,是韩剧成功的因素之一。为此,国产情景喜剧也应当努力上规模,走产业化发展之路,以培养一批庞大的情景喜剧观众群。除此之外,韩剧在电视艺术上的成功,也十分值得本土电视人学习。韩剧中通常有着优美的音乐、善良美丽的女主角、潇洒帅气的男主角,还有片中美丽的风景、感人的故事,都让人的身心得到完全放松。剧中俊男靓女的时尚扮相、精致唯美的画面、引人入胜的剧情,都可以作为国产情景喜剧片学习的范例。

我国广播影视业发展迅速,生机勃勃。仅2005年国产电视剧就保持1万多部集的产量,可见,我们的文化产业是有着相当大的潜力可开掘的。广播影视在满足广大人民群众的精神文化需求、促进和谐社会建设中也正在发挥越来越大的作用。我们期望经过电视工作者的辛勤努力,能够涌现出一大批社会效益和经济效益俱佳的优秀作品,收看到更多更好的电视情景喜剧,丰富精神生活。

(编辑:陈永和)#13#10


 

 
 
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