发现电影的美妙

电影开始投拍了。演员阵容中，除我之外，其他人都是原“满映”的本地演员。在重庆时，只接触过来自上海的电影人，当时我们谁也没有想到，老“满映”还有这么多经验丰富的中国人，他们大都在这里土生土长，熟悉东北人民的生活。过去在日本人统治的时代，他们的表演没有主动权，只是日本导演指挥棒下的木偶。突然一下我们中国人当家作主了，大家除了一起讨论剧本，还共同关心化妆、服装、道具、摄影、录音、美术的全面设计，这些关外同行的主观能动性发挥出来，真是让我们刮目相看。

演员中，只有我一个“外乡人”，大伙更是为我出谋划策，设计服装、道具，想得细致极了。我呢，也坦率地向他们交底：自己拍电影没有经验，希望他们随时带带我。像我跑向镜头时常踩不准“点”，演表哥的王人路、演爷爷的浦克总是带动着我。还有演爸爸的朱文顺、演妈妈的莽依萍、演游击队长高大汉的周凋，他们穿上农民服装，淳朴、憨厚的样子和当地的乡亲别无二致。就连演日本鬼子的方化、李林，也表演得真实可信，不像有些电影和舞台上那样脸谱化。他们说起台词来也非常口语化，富有乡土气息。我适应他们的语调，也不由得带上点东北味儿，拍片时居然有人以为我就是东北人呢。浦克（爷爷）、朱文顺（爸爸）、莽依萍（妈妈）、王人路（表哥），还有我———我们这一家子往炕上一坐，围着炕桌吃饭、喝酒，生活极了。把我这夹生的人挤进去，也成一锅。

这一切都要归功于我们集体参与创作的群策群力，从一开始就把剧本吃透了，人物关系明确，人物形象清晰，所以实拍时场景秩序无论怎么前后颠倒，我心里对角色的定位及其情节发展的曲线，一点也不会搞错。

参加拍摄《松花江上》，我改变了六年前对电影的那一点偏见，发现电影不同于话剧的那些特点，却正是电影的魅力所在：首先是演员可以观看自己的表演，站在客观的立场上对自己的表演进行检验，以取得更加准确的判断；再有就是可以为表现同一个场景备用几组镜头，提供给导演、剪辑进行反复推敲，最后达到一个整体效果。对我这次从舞台转向银幕的过渡实践，还有一个特别强烈的对照：舞台强调人的肢体语言，而在银幕上，镜头对人物面部细节的要求可要远远高于舞台。

拍完《松花江上》，我真是感到电影艺术的美妙。它要求导演、演员、摄影、美工、照明、录音、化妆、服装、道具、音乐各方面的通力合作，去追求大家一致认同的艺术目标。这一次的电影表演，使我对“美”这个美学家们说起来很抽象的概念，有了自己的定义和立场。

明日请看：被困在“国军”的防护圈内