敦煌，是一个梦，一首诗，一幅画。穷尽我们的想象力，也无以状摹那诗情、画意和梦境。然而，16日晚在《楚天金报》创刊5周年庆典上，来自敦煌故乡的兰州歌舞剧院，却用一出浪漫主义舞剧，再现了我们心中梦中的敦煌。

充满浪漫主义色彩，带有浓浓悲剧意义的舞剧，为我们演绎出了气势恢弘意境非凡的历史诗篇。大漠中真正的敦煌也许并不如此，但艺术的敦煌却更让人如痴如醉。余秋雨在《莫高窟》中说：“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？”原因在于历史、民族的精神与灵魂，成为我们艺术创作的原动力。该剧总编导陈维亚说，创作该剧之初，他与创作人员特地赶赴敦煌，“那是我第一次去，参观了开放的和没开放的洞窟，真为中华民族有这么伟大的文化感到自豪。我们查阅了各种资料，可没有查到敦煌有什么感人至深的传说。因此，一时觉得无从着手。”但是，从那时起，他的脑子里就离不开敦煌了。一次次地写出提纲，又一次次地推翻。突然灵感闪现：在敦煌，莫高山巍然挺立，月牙泉就像一位美丽的女性依偎在它身边，这不能演绎出一段动人的爱情故事吗？2000多年来，敦煌一定有美丽动人的传说，只是历史的尘埃把它掩埋，我们的责任就是拂去尘埃，给敦煌以美的面目。在互相讨论中，在苦苦思索中，《大梦敦煌》逐渐成型。

于是，一个震撼世界的民族舞剧经典横空出世。该剧以敦煌艺术宝库的千百年灿烂文化为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的一段可歌可泣的、中国版“罗密欧与朱丽叶”的凄婉爱情故事为主线，集中呈现了敦煌文化精髓，重现了古丝绸之路原貌，展示了敦煌壁画飞天神韵，成为中国舞剧史上一个奇迹。

植根于肥沃的民族土壤，把握民族精神之魂创作出来的艺术作品，它必将是民族的，它必将穿越时空撼人心魄。

该剧充分调动各种艺术手段，设计出总重量高达120多吨的舞美景具，按原比例将敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画等实景搬上舞台，让观众仿佛置身于精美而神奇的西域风情画卷之中。舞蹈家精湛的演绎与大气雄浑、优美悲婉的音乐完美融合，营造出一种难以抵挡的强大艺术感染力。全剧气势恢弘，内蕴深厚，情节多变，人物突出。跌宕起伏的戏剧情节与浓郁的悲剧氛围，凄婉处令观众潸然泪下。《大梦敦煌》不仅仅反映了一个广博的民族文化历史，也给探索民族舞剧如何走向更广阔的发展空间解答了长期困惑的课题。如舞蹈语汇的民族性与多样性如何结合，舞剧的舞蹈与戏剧性的矛盾如何展开，音乐的民族性与现代性怎样融合等问题。它说明运用现代科技，调动各种艺术手段，打造艺术精品，是探索舞台艺术走向繁荣的有效途径。

《大梦敦煌》1998年创排以来，相继获得中国舞蹈“荷花奖”、全国“五个一工程奖”、“文华奖”、“新剧目奖”、“十大精品剧目”等多项荣誉。自2000年4月在北京成功首演之后，目前已九次进京献演。并相继在全国25个城市和香港地区演出200多场，观众达25万人次，7年来久演不衰。本月将再次进京第十次演出。

据悉，兰州歌舞剧院《大梦敦煌》剧组将于2007年1月赴巴黎演出。此前他们还将赶赴奥地利、西班牙等地持续演出36场。这是中国演出史上空前的奇迹。

该剧能够受到世界人民欢迎，再次证明：越是民族的，就越是世界的。

荆楚文化源远流长，传说中大禹劈峡，长江由此穿越三峡，一泻千里，奔向大海。长江，中华民族的伟大母亲河，万年流淌，生生不息；她孕育了灿烂的长江文明，也孕育了荆楚大地这一段悠远的历史，在这方土地上，有多少神奇的故事可以供我们艺术地再现？有多少英雄典型可以让我们艺术地刻画？他山之石，可以攻玉。从《大梦敦煌》的成功中，或许能给我省舞台艺术创作诸多有益启示。（记者 张孺海）