不久前，湖北省歌剧舞剧院受邀赴台举行汇集了我省民间歌舞精华的专题演出《楚歌汉舞情意浓》。虽然该演出在台湾省仅演一场，但极具湖北地方特色的民间歌舞却在宝岛掀起一股“湖北风”。

金报记者王虹通讯员马力增图／通讯员陈康平

江泽民总书记指挥演唱《洪湖赤卫队》

舞蹈《浣纱》剧照

舞剧《荷花赋》剧照

三尺竹竿系上铜钱也能击出动听的音乐，台湾省的湖北籍观众被台上那欢快的节奏敲击得如痴如醉，不少人甚至忍不住也跟着音乐的节拍拍着手、扭动着身子。与年轻一代相反，老一辈的爷爷奶奶们则静静地坐着，在欢快的乐曲中，他们却流泪了。那充满湖北风味的韵律，多久没听见了？！那小时候玩耍的“莲湘”，多久没看见了？！今年六月，当湖北省歌剧舞剧院把浓厚的楚地风情带到宝岛台湾时，多年没有听见乡音的湖北籍老乡们神游了一回故乡。

整台演出充溢着浓郁的湖北地方特色。以土家人过新年时写对联、贴门神、放鞭炮、舞龙灯的风俗为背景，以鄂西土家族民间“板凳龙”为舞蹈素材，最新编排的舞蹈《门神与小鬼》，通过门神与小鬼之间诙谐而幽默的舞蹈，表达了土家人对来年国泰民安，合家欢乐的期盼和美好的祝愿。而别具一格的双镲、马锣合奏的《打溜子》、根据传统竹笛特制的龙笛吹奏的《妆台秋思》、以利川民歌《龙船调》的意境为基调编创的舞蹈《娃娃要过河》等原汁原味的节目也都让观众赞叹不已。演出结束后，沉醉其中的数千名观众久久不愿离去，围着演员问这问那，聊个不停。

其实，省歌组织的类似演出还有很多。作为专业的文化演出单位，省歌排演的许多节目以及参演的许多演员都曾在国家级和国际艺术节上获奖。而这其中，又以极具地方特色的楚歌汉舞为主。

二、发展中的省歌

省歌由原湖北省歌舞剧院和原湖北省歌剧团合并组建，是以创作演出具有湖北地方特色的民族歌剧、音乐、舞蹈和交响音乐为主的专业艺术表演团体。追溯省歌的数次演变，细数省歌走过的每一步就会发现：不管怎么变，省歌“为百姓服务”的宗旨始终没有变。

1952年，为了繁荣地方文艺，湖北省歌剧团应运而生。闻名遐尔的歌剧《洪湖赤卫队》就是这个期间编排出来的。1958年，湖北省群众艺术巡回辅导团成立，团员们长年在全省各地巡回演出。每到一地，团员们表演完自编自演的节目后，便辅导当地的文艺骨干，发展文艺队伍。1964年，为进一步丰富群众的业余文化生活，在巡回辅导团的基础上成立了湖北省民间歌舞团。1970年，省民间歌舞团和省歌剧团第一次合并，更名为省歌舞剧团。在那动荡的年代，省歌也在“动荡”中寻找自己的发展方向。当“春天”终于到来时，“饥渴”的百姓也迫切需要“精神食粮”。为了繁荣文艺事业，1978年，省歌一分为二，成立省歌舞团和省歌剧团，在各自的领域内传播文艺的种子。1998年，为适应市场经济的发展，省歌舞团与省歌剧团适时而动，进行第二次合并，成立省歌剧舞剧院。

当然，走市场化道路的省歌没有忘记“为百姓服务”的宗旨，他们一如既往地为百姓送去“精神食粮”、引导孩子走进艺术。到目前为止，省歌今年已演出100多场次，演员们既到省财政厅、计委等单位进行专场表演，又深入荆门、洪湖、监利、黄石等地，向普通百姓传播高雅艺术。此外，省歌还走出湖北，到北京、天津等地展现“楚风楚韵”的风采。

三、展现楚文化

《编钟乐舞》：1978年，我省出土了距今已有2400多年历史的、具有鲜明楚文化特色的曾侯乙编钟、编磬等大批古乐器。为了将中华民族这朵古代文明的奇葩再现出来，1983年，省歌人以历史文献为依据，仿制出编钟、编磬等一批古乐器，并为之编排了一组节目———《编钟乐舞》。

《编钟乐舞》以伟大诗人屈原的爱国主义思想为核心，用歌、乐、舞相结合的古老艺术形式，展现了古代楚国的文化艺术、风俗民情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景。该节目不但被列为国家保留剧目，还被中国舞蹈家协会主席吴晓邦誉为“中国古代的音乐舞蹈史诗”。

《三棒鼓》：看过“三棒鼓”表演的观众，对演员们精湛的表演都赞不绝口：那上下翻飞的三根木棒让人眼花缭乱，类似杂技的舞蹈表演让人耳目一新。

40年前，三棒鼓艺人吴牛乃曾专门到北京为毛主席、周总理做专场表演，轰动京城。后来，76岁高龄的吴老决定将这门面临失传的“手艺”传给热爱艺术的孩子们。但是，这种单纯的表演更像是“杂耍”，根本不具备美感。

为了将民间曲艺与歌舞自然地结合起来，编导梅昌胜绞尽脑汁，每天不是拿着三根鼓棒抛上抛下，就是边走边跳琢磨其中的韵律。功夫不负有心人，一个月后，一段既具有舞蹈的美感，又具有曲艺的观赏性的舞蹈《三棒鼓》终于面世了！2000年，舞蹈《三棒鼓新唱》参加全国第十届“群星奖”比赛，一举夺得金奖。在金灿灿的奖牌背后，凝聚了编导的智慧，演员的艰辛，也记录了一段让人难以忘怀的思念。

引路人：提起江城最有个性的节目，《快板舞》、《碟子舞》、《三棒鼓新唱》一定位列其中，武汉邮政艺术团凭着这几个节目在央视频频亮相，创出知名度。走到幕后，创作、编排这些舞蹈的是省歌的同一个人———编导梅昌胜。

屈指算来，仅国家文化部的大奖，梅昌胜就获得过5次。他将一切归功于自己喜欢多角度、多方位地去接触，去尝试各类艺术。献礼舞剧《荷花赋》由梅昌胜担任舞蹈编导，开场的大型组舞及后来的场景都是出自他的设计。这几年，梅昌胜频频触电，参与大型电视晚会的制作。

舞蹈创作如同写文章，有时需要搜肠刮肚。1990年，梅昌胜为北京亚运会创作大型歌舞《火凤凰》，如何把“火凤凰”表现得更具神采，梅昌胜酝酿了近半年，他常常在家中比划，碰得到处咣当作响，妻子总埋怨他像得了“神经病”，可就是这个“神经病”，走出湖北走向全国，成为今年春节晚会总导演陈雨露“钦点”的舞蹈导演，带着武汉百余名演员亮相央视春节联欢晚会，舞醉除夕荧屏。

四、明天会更好

几经分合，省歌的实力在一步步壮大。进入新千年，省歌更是大刀阔斧地进行内部改革，一方面改变用人机制，任人惟贤，鼓励年轻人上进；一方面改变工资分配机制，打破“大锅饭”，实行聘用工资制，团员的待遇与业务挂钩，奖勤罚懒，激发大家的积极性；另一方面，省歌大力提倡走向市场，鼓励团员走进市场经济大潮，在潮起潮落中长见识、学本事。

今年3月，省教育厅、省文化厅借鉴北京市教委组织的“彩虹工程”活动，在省内各大中小学进行“走进艺术”系列教育活动，省歌承担了通过剧目欣赏、讲座研讨、艺术辅导等多种形式培养和提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力的重任。

“走进艺术”系列教育活动分为5月—6月、10月—11月两个演出季，在此期间，省教育厅、省文化厅为全省的学生安排歌剧、舞剧、交响乐、民族乐、京剧、话剧等优秀剧目的专场演出，并引导学生欣赏高雅艺术。到目前为止，省歌负责的第一个演出季40场歌剧《江姐》的专场演出已全部完成，演出对象主要为武昌区各中小学的学生。看过演出后，多数学生表示，他们以前从未看过歌剧，第一次深深感受到歌剧的震撼力。

为了引导更多的孩子走进艺术的殿堂，省歌潘书记表示：虽然省歌的演出任务很重，但只要需要，演员们仍会不计报酬地为孩子们义演！

目前的省歌正以全新的面貌投入创作，为2006年在武汉举办的第八届中国艺术节创作编排大型舞剧《三峡来风》。我们有理由相信，伴随共和国成长的省歌会越来越壮大，省歌的明天会更好！

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一般来说，每个省都有省级歌剧舞剧院，人员不等，但内部机构大体相同。经过数十年的发展，湖北省歌剧舞剧院从全国同类剧院里脱颖而出。

目前，一般的省级歌剧舞剧院只有歌舞剧团和乐团，而省歌在此基础上发展设立了歌剧团、舞剧团、民族乐团、交响乐团、舞美工程部，这种机构设置在全国多省市并不多见。创作方面，省歌拥有不少业务扎实的作曲、编剧，其中，国家一级编导就有近20人，这在省级歌剧舞剧院中凤毛麟角。演员方面，省歌演员阵容强大，拥有国家一级演员近30人。演出方面，一般的省级歌剧舞剧院每年完成150场演出已颇觉吃力，而省歌每年都要完成200多场演出。

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