周耘（右二）在天门采风
“美学家刘纲纪曾给予楚艺术两点评价，一是精彩绝艳，二是诡谲怪异。”武汉音乐学院教授、“长江传统音乐文化研究中心”主任周耘表示，“专业人想记录它们都有困难，大众想要模仿、学习、还原更不易。只有通过创作者不断挖掘，把它们作为素材进行创作，才更容易成功传播。”
诡谲怪异筑起了传唱“门槛”
“高亢、悠长，旋律优美，适合抒情，多少还有些苍凉感，这是中华民族音乐审美的共性，这使得西北地区的民歌如信天游、花儿，内蒙古长调超越了地域，受到全国听众的喜欢。”周耘介绍道，类似风格的湖北民歌，也在全国范围内经久不衰。
不过，精彩绝艳之外，还有大量流传在湖北地区的传统音乐，则散发着诡谲怪异的独特气质。以久负盛名的土家族“撒叶儿嗬”为例，“它的舞蹈造型比较怪异，世界范围内的舞蹈大都让肢体向上空伸展，黄河流域的舞蹈是在中空发展，而‘撒叶儿嗬’一开始的动作，就像是人抱着一个坛子，两膝向下踱地，身体是往下的，紧贴大地甚至想钻进大地。一般人想要模仿它还不易。”还有湖北兴山地区流传的民歌中，大量不和谐的“减三度”音程，也对该地区民歌的流传筑起了“门槛”。
民歌更需要“生态保护”
记者在目前主流的音乐平台上输入“湖北民歌”搜索，虽有零散的歌曲，但并未显示有正式专辑可供聆听。
2010年，在青歌赛上摘得原生态唱法金奖的“撒叶儿嗬”组合领唱谭学聪表示，“可能有一些自媒体零星地推广，或者短视频平台有限的传播。各县市非遗展演中心，也会定期邀请各级非遗传承人录制，但这些因为涉及知识产权等问题，也仅仅作为资料入库并未对外传播。”
相比之下，依靠旅游的发展，让来往游客将当地民歌带出去，成效似乎更为显著。
赵延琦曾在广西旅游时，对当地不断上演的各种体裁的《刘三姐》印象深刻，“流传广泛的民歌大多诞生并传播于商贸交往频繁的地区。民歌不同于其他艺术形式，不是靠学院、艺术传播出来的，而是依靠人的流动来传播。”
但比起被更多人听到，对传统音乐真正的保护，可能更重要的是“保护其背后的生态”。“目前省内部分地区，正计划打造以本地民歌为特色的主题小镇”，周耘表示，“民歌往往诞生于一个乡或一个村，是属于当地人的，本就是小众的。如果一味追求传播的广与快，让大众喜欢，民歌与它原有的生态和背景割裂，原汁原味的东西很快消散了，它的价值也很快就完了，对于保护当地民歌则起到相反的作用。”
周耘在恩施采风时发现，土家族人的丧葬仪式“撒叶儿嗬”，在如今也有了女性参与者。“艺术家、传承人等局内人，对于传统文化要有眼光，要去开发，当地人也要敢为人先。撒叶儿嗬这种形式原本是不允许女性参与的，但现在他们通过接纳女性，使得这种民俗生态更加开放、得到扩大。”周耘认为，“对于民歌诞生地的生态保护，才是最重要的。只要有这片生态在，更有甚者还能将它不断扩大，民歌的传播也不再困难。”
观点>>>
传统是天然创作素材
湖北民歌素来在传统音乐舞台上占据一席之地。不同于鄂西南地区音乐的高亢、嘹亮，湖北其他地区更偏重优美的民间小调，也曾在全国掀起热潮。
“上世纪50年代风靡一时的《幸福歌》，就把江汉平原的音调挖掘得很好。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，歌曲热情活泼的风格，很容易传唱。还有《洪湖水浪打浪》，它的旋律主干历经三代传承，歌词变了但旋律流传至今，家喻户晓。”
“早在上世纪80年代，湖北对于民间歌曲的收集和整理曾走在全国前列。但目前，湖北民间音乐的推广和传播则没有跟上来。”周耘表示，“创作者在挖掘上，不要只关注精彩绝艳的音乐素材，那些诡谲怪异的东西，在原汁原味的状态下比较难流传开，但把它作为艺术家创作的素材，是很容易成功的。无论是专业的创作者，还是身处乡野的民间艺人，都还可以更大胆，比如组建自己民族的乐队之类的。大家苦寻创作素材而不得，不妨扎进传统音乐里看一看。”
