文化强国

　　文化强国

　　背景

　　2011年10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》其中最大的亮点就是提出建设“文化强国”长远战略。全会研究了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题，认为总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。

　　看点

　　《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》其中六大看点值得关注： 　　民营准入

　　进一步完善市场准入制度，让民营企业享有国有企业的同等待遇。通过制度设计打破山门，破除壁垒，让各种所有制企业在法律面前公平竞争；

　　并购重组

　　产业并购重组有望提速，更大程度地利用金融手段，着眼做大做优做强，培育一批有实力有竞争力的文化产业发展主体。受益于深化文化体制改革的不断深化，文化企业上市，跨区域跨产业链并购重组有望提速；

　　金融土地优惠补贴

　　加大政府投入，中央和地方各级人民政府要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持国家级文化产业发展；大幅增加中央财政"扶持文化产业发展专项资金"和文化体制改革专项资金规模。除了直接的财政补贴外，金融、土地等优惠政策有望落实和扩大覆盖范围；

　　鼓励新兴业态

　　加快发展新兴文化业态，大力发展文化创意、手机电视、网络电视、数字出版、动漫游戏等新兴文化产业，催生新的文化业态；

　　法律保障

　　为文化要素市场建设指明方向，打通资源属性与资产属性的界限，在文化权益的问题上明晰管理，加快完善版权法律政府体系、提高版权执法监管能力等问题也将有望被重申和提及；

　　精品品牌，走向国际

　　打造精品文化品牌，而鼓励文化内容生产方面，强调文化创意的提升、文化品牌的树立，打造一批具有自主知识产权和核心竞争力、市场号召力的知名产品品牌、服务品牌和企业品牌，将成为一个重要目标。同时也可能更大程度地鼓励文化企业通过投资、合资、控股、参股等多种方式，在境外设立分支机构，使我国文化产品更直接地进入国际文化市场。

　　解读

　　文化强国，对于每一个中国企业和个人来说，都将是一次千载难逢的历史性机遇，它是中国经济转型升级的重要组成部分，是中国国民生活质量全面提升的重要组成部分。文化强国战略从大的层面讲是增强国家文化软实力、中华文化国际影响力，通过创新与创造进一步解放文化生产力；从小的层面讲得看我们是否有叫得响的文化作品、我们的创意产业是否位于世界前列、我们的文化理念与价值观能否输出海外。

 　　在全球范围内，动漫游戏产业作为新兴文化产业的支柱型产业，以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会和经济财富。2008年11月17日，华漫兄弟互动娱乐有限公司联合全国42家动漫企业联合发表《动漫强国宣言》，呼吁业内人士和企业共同加入动漫强国行列。宣言中提到：“动漫强国不仅是文化救国更是经济强国。动漫产业产值已达起扩大中国内需、引领中国中小企业从中国制造向中国创造转轨的历史使命”！2009年3月，温家宝总理在视察武汉江通动画股份有限公司时说：“要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片”。当前，动漫产业作为强劲的创意引擎，在提升国家文化软实力及经济硬实力的过程中，正发挥着越来越重要的作用。如何加快实现我国由动漫生产大国向动漫生产强国的历史性转变，是摆在我们面前的一大课题，“动漫强国”也应是“文化强国”题中之义、落地之本。

 　　从文化强国到动漫强国有先例可循，日本的探索就给我们提供了很好的参考与启示。1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。

 　　文化强国 动漫在行动

 　　我国动漫产业起步不晚却发展曲折，但近年来政府认识到了大力发展动漫展业对于国家软实力提升的作用，与动漫产业发展相关的政策纷纷出台，内容涉及资金、技术、人才、对外交流等方方面面。中国动漫产业乘势而起，一跃成为公认的朝阳产业。在短短几年时间中，我国的动漫企业从几百家发展到了1万多家，动漫衍生产品上万种，从业人员超过了20多万，每年都有300家以上新的动漫企业注册登记，有近万人进入到动漫行业就业，动漫产业的快速发展充分发挥了文化产业优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续的独特作用。产业的光明前途加上政府的大力支持促使许多具有历史使命感的企业站出来主动融入“文化强国”的大氛围中。

 　　动漫强国的愿景虽然宏大但却任重而道远。整个行业存在的问题不容忽视。据统计，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部22万分钟，却鲜有上乘佳作，主要表现在动漫产品质量有待提高、缺少大规模、高水平、产业链完整的龙头企业、盈利模式不清晰以及动漫企业全产业链开发不够等。有的动漫企业醉心于产品制作而忽视商业元素的融入，导致叫好不叫座，举步维艰；有的动漫企业不找市场找市长，过于依赖政策扶持，最终温室花朵禁不起市场的优胜劣汰，正如中共中央政治局常委李长春今年5月在深圳视察说所的那样：“政府是投资主体，领导是基本观众，得奖是主要目的，仓库是最终归宿”的体制模式；有的企业产业链条过于单薄，陷入生产、播放、授权、成本难以回收、资金无法流转的尴尬境地。残酷的事实告诉我们，中国动漫企业年产值在3000万元以上的仅有24家，年产值超过1亿元的大型企业有13家。全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元,与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元,动漫产业已经成为一个庞大的产业，而我们中国企业分得蛋糕又小又不美味。

 　　但中国动漫企业从来没有停止他们探索的脚步。2007年数家动漫公司开始探索新的商业模式，现已形成授权经营模式、渠道运营模式并存的情况,例如奥飞的“动漫+玩具+媒体”的新经营模式，江通的“服务外包”模式等等都创造了优异的业绩。然而这些模式成功与否依然需要经过长期的市场验证，如何站在产业链的上游，如何在大动漫时代延伸产业链条形成多点开花，作为全国首家引入国家动漫产业综合示范园的华漫兄弟互动娱乐有限公司2009年初出版全国首册动漫营销类书籍《动漫中的金蛋》（中国经济出版社），率先提出“动漫营销前置”的崭新商业模式，全新设计、管理和运营动产业链各个环节，从而保证企业盈利能力更加持久和可控。华漫兄弟采用“动漫营销营销前置”模式运作的《长白山传奇.乌龙院》全面借鉴韩国《大长今》与韩国锦山郡旅游、正官庄人参合作模式，将长白山旅游及修正人参标准参茸全面结合，于2010年获得第16届上海电视节最高动画大奖——动画创投项目“最具市场潜力奖”。2011年，华漫兄弟进一步提出通过“动漫深度整合营销”缔造企业“快鱼竞争力”的漫赢模式，与建设银行、盛大网络、湖南拓维股份、魏荫名茶、中青旅、华图教育等国内著名企业进一步深度联手，为动漫相关行业实现差异化快鱼式发展全面提供助力。

 　　爱因斯坦说过探索真理比占有真理更为可贵，骨干企业作为动漫产业的标杆，在产业发展、产值增长中起着重要的引领和示范作用。中国动漫产业正是有了不断上下求索的骨干企业而变得更具活力与辉煌前景。

　　影响

　　文化创意产业经历了从无到有，从小到大的发展过程，它在我国经济增长转型过程中一直发挥着重要作用，并且在政府的大力扶持下，已逐渐成为最具潜力的支出产业。大力发展创意产业，不仅能够引领我国经济发展，而且能够转变经济发展模式，助力创新型国家建设。大动漫时代背景下，随着政策效应的逐渐扩大，文化强国被作为国家战略得以重视，文创产业这一朝阳产业已经成为经济发展的新蓝海。中国企业家当瞄准行业前沿，思维也应与新兴业态接轨，深刻解读、领会国家关于文化产业的政策方针，寻求与包括动漫企业在内的文化创意型企业对接，实现企业产品或模式有别于竞品的差异和超越，并为企业实现差异化蓝海、创造可持续发展赢利的商业模式。