美术
大河寻源（周韶华）
大河寻源 中国画组画。作者：周韶华。该组画通过《黄河魂》、《黄河愤》、《咆哮》、《镇河兽》、《月光曲》、《狂澜交响曲》等既有独立性又互相联系的画面，给黄河写照传神，表达了气势磅礴的审美体验，令人惊心动魄。著名美学家王朝闻称它是"造型性的黄河大合唱"。从1983年7月开始，《大河寻源--周韶华画展》在北京、南京、郑州、武汉相继举行，在美术界引起较大震动，是改革开放初期美术创作的一个亮点，对于中国画的创新具有启示性意义。组画中的《黄河魂》获第六届全国美展铜奖。
婆媳上冬学（汤文选）
婆媳上冬学 新人物画。作者：汤文选。创作于1954年。属现实主义题材的新人物画，在中国绘画史上产生过重要影响。这幅作品以传统中国画的笔墨技法，成功地刻画了婆媳二人冬闲时顶风冒雪，互相搀扶着上夜校、学文化的感人情景。美术评论界一致认为这幅作品"在中国画的发展上作出了历史性的贡献，是在中国画亟需突破时作出的重要突破。是以一个小题目，作了一篇反映时代变革的大文章。对以后新中国画的成长和发展产生了重要影响"。该画现藏于中国美术馆，曾刊载于日本版《世界美术全集》，6种外文版刊物转载，国内50余家刊物发表，并成为新中国首枚美术邮封图案（1957年）。入选全国美展，获一等奖。
银锁 中国画工笔画。作者：李乃蔚。创作于1997年-1999年。作品通过一位农家姑娘挑选谷种的生活瞬间，表达具有传统意味的乡土情结，充满了中国情调式的田园气息。画面缜密而细腻，用线造型严谨，人物形神兼备，充满生命活力。
秋忙（陈立言）
楚乐 壁画。作者：唐小禾、程犁。创作于1979年-1982年。作品高6.2米，长12.5米，面积为65平方米。它以随县出土的青铜编钟和玉石编磐、二十五弦的楚瑟和流苏羽葆飞扬的建鼓，以及丝、竹、匏、木俱全的大乐队作为中心主题，艺术地再现了屈原《九歌》中描绘的"楚南郢之邑……其祀必使巫者作乐，歌舞以娱神"，特别是《礼魂》中"成礼兮会鼓，传芭兮代舞，娉女得兮容与"的歌乐交响、舞姿飞翔的场景。1984年获全国美展金奖。
秋忙 中国画。作者：陈立言。创作于1964年。画面通过一位红领巾女孩向解放军水壶中续水，反映军民情深、农业丰收。该作构思巧妙，形象生动，笔墨得趣。
红莲赋（冯今松）
红莲赋 中国画。作者：冯今松。创作于2000年。作品着意刻画莲荷高雅、清丽的神韵，隐喻荆楚人才的人格魅力与坚贞高洁的品质。作者打破常规，以纯色入画，洋红写莲，青蓝画荷，打破常规，直抒胸臆，不落俗套，传达出作者热爱生命、热爱自然的深切体验。该作品入选由中国美术家协会主办的2000年《中国画百年大展》。
火中凤凰（程犁）
火中凤凰 大型磨漆壁画。作者：唐小禾、程犁。这是1986年为湖北省荆州博物馆新馆门厅制作的总面积为90平方米的三面墙壁画。作者用象征与表现的手法描绘了生命的力量和光华，表达了对生命现象的惊异和对古老灿烂的楚文化的礼赞。画中七只造型奇特、精力饱满的凤鸟，分别象征生命的自在、自为、自由三个阶段。获湖北省首届屈原文艺创作奖。
月牙儿 纸板油彩连环画。作者：徐勇、李全武。作者选择老舍的小说《月牙儿》为题材，以有限的画面（仅有21幅图）和细致入微的绘画语言，描绘了20世纪30年代被压在生活底层的被侮辱、被损害的母女两代人的悲惨命运。该作品由于观念、手法、媒材的变化，构图、样式、风格的新颖，以及深沉的内在表现，在第六届全国美展、第三届全国连环画创作评奖中获金奖，在首届瑞士国际连环画节中获特别荣誉奖。
行走的人 布面油画。作者：石冲。创作于1993年。截断纵深而平面处理的暗红背景，行走的模具般的石膏人，一个石膏人手中捧着石冲特有的符号--干鱼。这种图式构成正是新潮美术中象征、隐喻的超现实结构的延伸和再造。它或许暗含着对生命的怀疑，或许是一种失去意义的荒诞。与许多新潮画家不同的是，他不是以嬉皮士的态度对待荒诞，而是以完全正襟危坐的方式对待荒诞。获第二届中国油画年展金奖、湖北省第三届屈原文艺创作奖。
五角星 油画。作者：冷军。创作于1999年。作品将五角星提升为象征光明、正义、科学、理性的符号图式，投射以人类历史、命运的关注，反映出作者对人类生存现状的思考。作者在这幅作品中用警世、隐喻的象征手法表达了对人类和平、文明、进步的呼唤与期盼。在艺术上，作者以极端写实的手法、精细逼真的刻画，再现象征体五角星被锈蚀的形态，强化了主题的阐发，在逼真的视觉冲击中达到振聋发聩的艺术效果。入选第九届全国美展，并获金奖。
南下 油画。作者：蔡迪安、李宗海。创作于1978年。刻画的是解放军和小女孩两个平凡的人物，画面展示人民解放军浩浩荡荡南下途中一角，但却深刻反映了时代与社会的重大主题，揭示了解放战争的本质。在艺术上成功地处理了典型环境与典型人物的关系，个性与共性的关系，将个人的命运与伟大的革命战争联系在一起。在形象塑造上达到了真实感人的艺术效果。该作品在特殊的历史背景下，率先成功突破了"文革"期间文艺创作"三突出原则"的僵化模式，使美术创作重新获得了生命力而备受关注与好评。入选第五届全国美展，获铜奖，并为中国美术馆收藏。
世纪三峡 版画。作者：王晓愚。创作于1999年。作品以三峡永久船闸的工地建设场景，表现气势磅礴的大工业气象。作品以木刻形式、细腻的刀法、丰富的套层、单纯的色彩，表现出厚重的体量感，力图以木刻形式表现三度空间。获第九届全国美展金奖、湖北省第五届屈原文艺创作奖。
榫卯结构 雕塑作品。作者：傅中望。创作于1989年。作品借用了中国传统建筑中的一种基本物质构造形态--榫卯结构，用当代的艺术视角加以重新审视，从这一具有独特个性与文化内涵的传统工艺中，找到了连接传统与现代的结合点，并成功转换为具有东方审美特质与构成的雕塑语言，加以符号化，上升到精神层面。在内容上巧妙地与中国传统文化、哲学意识以及现实生活的各个方面联系起来，使作品拓展出无穷的想象空间与深蕴的文化意味。作品因鲜明的时代性和极富中国气度而在美术界产生了广泛影响。入选第七届全国美展并获铜奖。
