音乐
龙船调 利川民歌。被联合国科教文组织列为“世界优秀民歌经典”之一。这首民歌脱胎于湖北利川民歌《瓜子仁》，其原词为“正月是新年，瓜子才进园；二月是春分，瓜子才定根”等。随着时代的变迁，岁月的更替，这首民歌经过一代代人们的传承演唱，其内容和歌名从揭示农事与季节关系的《瓜子仁》，逐步演变为娱乐性很强的《划龙船》和今天家喻户晓的情歌版本《龙船调》。该民歌旋律优美动听，生动有趣，特别是唱中有说，一说众和的互动形式，营造出很好的现场效果，具有极强的感染力。《龙船调》于20世纪50年代末由农民歌手杨永清首唱，后经著名歌唱家王玉珍演唱，逐渐流传开来，深受广大人民群众的喜爱。作为世界优秀经典民歌，《龙船调》无疑具有永恒的艺术生命力。
幸福歌 天门民歌。何伙填词，蒋桂英改编。歌词简洁明了，从日出写到日落，概括地描绘了新社会新农村的新生活。曲调明快热烈，朗朗上口，极具感召力，充分体现了广大农民自豪喜悦的精神状态。演唱上特别注重方言与音调的吻合，以突出鲜明的江汉平原风格。《幸福歌》于20世纪50年代末由著名歌唱家蒋桂英首唱，产生广泛影响，歌与歌者不胫而走，一并扬名于世。1960年蒋桂英还为毛主席演唱了这首民歌，受到领袖的赞誉。该民歌收录于中国唱片社《湖北民歌》专辑，选入“湖北省中小学音乐教材”，并是许多歌唱家的保留曲目。湖北作曲家以此歌为素材创作的《幸福进行曲》，成为历届武汉国际杂技艺术节的开场曲。
回娘家 潜江民歌。何良佑改编。歌曲通过一位农村妇女对亲情和农忙这个两难关系的认识及处理，赞美了中国农村妇女那种朴实的本性和善良的品格。歌曲旋律生动活泼，个性鲜明，散发着浓郁的乡土气息；演唱中特别注意对装饰音和滑音的处理，勾勒出一个惟妙惟肖的江汉平原农妇的性格特征，给人以美的享受。著名歌唱家蒋桂英于20世纪50年代末首唱此歌，并于1958年在中南海怀仁堂为周总理等中央首长进行汇报演出。中国唱片社出版其唱片，产生广泛影响。
小女婿 天门民歌。小女婿是中国封建社会尤其是农村旧式婚姻中一种常见的现象。该民歌的主题就是对这种畸型婚姻的讽刺和鞭笞。歌词幽默风趣，入木三分，充满机智。例如：“站在那踏板上，那两尺长，我把他推出去喂豺狼，他吓得像鬼汪。睡到了鸡子叫，他扯起了一泡尿，把我的花卧单屙湿了，是他妈的急着宝。”歌曲音调颇具方言特性，风格独特，个性突出。此歌于1959年由著名歌唱家蒋桂英首唱，广受欢迎。中国唱片社将其收入《湖北民歌》专辑。
催冬催 潜江民歌。由著名音乐家莎莱改编。此歌源于《打莲香》，属号子类，一人领众人合，描写特定的劳动场景，后逐步演变为情歌。表现了青年男女对爱情的追求。歌曲旋律清新甜美，亲切柔和，衬词“依儿呀儿哟”风趣生动，调式转换自然流畅，别具一格，是一首典型的江汉平原风格的民歌。此歌历数十年不衰，传唱至今，曾用多种演唱形式，或独唱或重唱或合唱，均为广大听众所喜爱。沈阳音乐学院将此歌作为声乐教材。
洪湖水，浪打浪 歌曲。是民族经典歌剧《洪湖赤卫队》中的一首著名插曲。该歌曲在抒情的场景中，表现湖北洪湖地区人民热爱家乡，向往在共产党领导下建设幸福生活的美好愿望。歌词深情而朴实，音乐在湖北民歌《襄河谣》的基础上作了较大的艺术加工，使之更加优美流畅，娓娓动听。由于艺术上的成功，反映了更广义的热爱生活、追求幸福的情愫。《洪湖水，浪打浪》不仅随歌剧在国内乃至海外传唱了近半个世纪，而且也独立地成为一首脍炙人口的优秀艺术歌曲。
山路十八弯 佟文西、尹建平作词，王原平作曲，经歌手李琼在中央电视台1998年春节晚会演唱，迅即传遍全国，成为家喻户晓的热门歌曲。同年，获中宣部“五个一工程”奖。该作品描写的是鄂西土家族人的生活状态，“山路十八弯，水路九连环”是其居住环境，“山歌排对排，山歌串对串”是其乐观向上的性格表现；一方水土养一方人，正是有了十八弯，正是有了九连环，才有了美如水的山妹子和壮如山的放排汉；这山这水寄托着土家人的美好梦想和期盼。高亢、热情、奔放、跳荡，是这首歌曲的音乐特征，因为土家人就具有这种乐观豁达的性格。音乐的地域特色很浓，运用的是当地民间音乐中常见的调式。音乐中还有着歌舞特点，进入轻快段落后，歌曲的节奏中好像注入了土家人“摆手舞”的节奏形态，呈现出歌者可舞，舞者可歌，载歌载舞的欢乐状态。此歌已被选入中国世纪经典民族歌曲。
三峡，我的家乡 熊永作词，王原平作曲，湖北歌手王丹萍首唱。该歌曲歌颂了居住在三峡一带的山民们在艰苦的生活环境中乐观自在的生活态度以及对家乡的挚爱之情。“扁担挑不尽自在的日子，背篓背不完生活的清香”。难怪太阳愿意挂在那个地方，月亮愿意歇在那个地方；男人想去那个地方，女人做梦也愿到那个地方。在艺术处理上，歌曲好像是生活在那里的人在向他人慢慢地讲述家乡的故事。该歌曲被选入中国世纪经典民族歌曲。歌手李琼在第八届全国青年歌手电视大奖赛中演唱此曲，夺得特等奖。歌曲获1996年度中宣部“五个一工程”奖。
三峡的孩子爱三峡 儿童歌曲。魏岚作词，王原平作曲，胡蝶演唱。与其他地方孩子不一样的是，三峡的孩子生长在一个独特的环境。三峡的孩子们和他们的祖祖辈辈在这里生息，日子过得虽然自在，但孩子们对未来生活总是有着一些期待，他们听说这里要修大坝，生活会变得更好，因此修大坝成为他们的一个梦。大坝真的开始修建了，孩子们高兴了，他们的梦想将成为现实。和其他儿童歌曲一样，《三峡的孩子爱三峡》也是天真活泼的。不一样的是音乐味道“峡江”化，有些土里土气；也许是这点“土气”使之不同一般。这是一首孩子们很喜欢的歌曲。获中宣部“五个一工程”奖。
我从三峡来 雷子明作词，王原平作曲，胡承忠演唱。歌曲以第一人称（三峡人）的方式，如数家珍地向世人讲述自己家乡的情景——秭归的金桔，清江的竹排，鄂西的龙船，神秘的神女峰，高耸的大坝，激越的号子，让人有目不暇接、美不胜收的感觉。歌曲的音乐部分是明朗的、自豪的。它基于峡江一带的音乐语言，又不受其约束，自在地律动，就如一种带着三峡人的山野和乡土气息的“峡江之风”轻轻吹来，让人有心旷神怡和清新别样的感受。歌曲的前奏安排是别致的，它一反常态，用节奏感较强的形态呈现出来，让人联想到歌曲的主人公——三峡人正在向我们走来。获中宣部“五个一工程”奖。
家和万事兴 石顺义、郁钧剑作词，刘青作曲，郁钧剑演唱。该歌曲的创作意图是表现对祖国和平统一和各民族安定团结的殷切希望。中央电视台精心制作了这首歌曲的MTV，以家庭团聚的场面营造了一家人和睦相处、相亲相爱的气氛，在同一时段反复播出，全国各省市电视台、电台都相继转播，在人们心目中留下了深刻的印象。获中宣部“五个一工程”入选作品奖。
纤夫的爱 崔志文作词，万首作曲。该歌曲以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律，表达了三峡纤夫与峡江妹子那种浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式，男声粗犷、火爆，豪情如酒；女声甜美、委婉，柔情似水；一刚一柔，相映成趣；三峡纤夫与妹子的特有性格和形象跃然歌中。此歌首唱于1989年湖北省音乐家协会等单位举办的第二届“长江歌会”，首唱者为余凤兰、李天培。五年后，尹相杰、于文华再度演唱，并获1994年中央电视台MTV大赛银奖。自此以后《纤夫的爱》得以在全国广泛流传，成为一首家喻户晓、深受人民群众喜爱的歌曲。获湖北省屈原文艺创作奖。
亲爱的中国我爱你 唐跃生作词，方石作曲，叶凡演唱。歌曲以一个中国人对祖国的真诚，倾诉了内心的激情，准确地表达了人民和祖国的血肉联系。歌词用心灵去感受我们心中的人格化了的祖国，创意新颖别致，是新世纪唱给祖国的一首深情的恋歌。作品吸收了现代流行音乐的诸多元素，力求别具一格，以凸现出时代和时尚的特征，给人以深刻的艺术感受和震撼。该作品获2001年中央电视台春节晚会“我最喜爱的春节晚会节目”评选二等奖、2002年湖北省第五届屈原文艺创作奖。该作品在央视及各地媒体反复播出，受到全国广大观众的喜爱。
盘王之女 声乐专集。词曲作者刘健。作品以瑶族音乐为核心，以中国音乐为主线，以世界音乐为背景，融电子音乐、通俗音乐、交响音乐、民间音乐的语言为一体，努力营造一种新的民间音乐“生存氛围”，寻找原始的民族音乐文化传统与当代音乐表现手段的交汇点，让听众感受到民族音乐永不消失的魅力。整张专集的9首曲目，从不同角度折射瑶族音乐文化的不同侧面，表现出瑶族音乐所具有的历史痕迹、宗教精神、民俗情趣、传奇色彩。该专集被评论家认为是“新民族根源音乐”的开篇之作。该专集1998年由武汉音像出版社出版发行。1998年获亚太广播电视联盟第35届节目评奖第一名，2001年获全国文艺音像出版物一等奖，2003年获国家音像奖。
纹饰 乐曲。作者刘健。创作于1989年。该作品运用弦乐演奏技法与织体构成中的拨奏、连奏与音串，描写由点、线、面构成的古代陶器上的纹饰。表面上是对古代文化的追溯，实际上是通过对“远”的追溯来实现对人内心的“深”的探索，以表现人的内心情感从细小的触动、朦胧的苏醒、含蓄的激动直至狂放的宣泄。1989年—1990年获美国新音乐家作曲比赛“才华成就奖”，1992年获湖北省屈原文艺创作奖。
长江画页 交响组曲。作者钟信明。1964年初创作，1978年中国国家交响乐团在北京首演。全曲由长江源、土家之舞、巫峡烟雨、秭归端午节四个乐章组成。描绘了长江沿岸的秀丽风光、风土人情，咏叹了中华民族源远流长的历史，抒发了作者热爱祖国河山的情怀。作品吸取了民间音乐丰富的营养，在继承传统的基础上，借鉴了现代作曲手法，创造了既有史诗般的浓墨重彩，又轻盈淡雅、色调斑斓的一幅幅富于诗意的音画。在艺术上，较好地解决了民族性与交响性的结合。在60年代的中国，可以说处在领先的地位。音乐的主要素材取自鄂西山区的民间音乐，是一部具有鲜明湖北特色的交响音乐。1981年在全国第一届交响音乐作品比赛中获优秀奖。1984年、1989年、1994年，相继有中国广播交响乐团、上海交响乐团、中国国家交响乐团录制过唱片。
三峡素描 交响组曲。作者王义平。该作品创作于20世纪70年代末。全曲共分六个乐章：朝辞白帝彩云间（引子）、在峡中、身披白云腰带的神女、王昭君故乡——宁静的香溪、悬崖上的柑桔园、轻舟已过万重山（尾声）。整首套曲结构严谨，旋律优美，配器考究，精致细腻的近代管弦乐风格特色极富作者个性。各乐章短小精炼，好似一幅幅淡彩素描，刻画了秀美多姿的三峡风光，歌颂了壮丽的祖国河山，因而又称交响音画。其创作路子是普及中见提高，洋为中用，民族色彩与外来手法相结合，给人耳目一新的感觉。获湖北省首届屈原文艺创作奖。
赛马 二胡演奏曲。作者黄海怀。1960年—1961年创作。1962年初，参加广州首届“羊城花会”演出而产生轰动效应。《赛马》的核心旋律来自一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》，作者采撷民歌精华，提炼创作成艺术精品。乐曲一开始，就以豪爽的气派，沉雄的弓力，勾画出蒙古族人民节日赛马的热烈场面。接着便直接引用民歌的四句旋律，并通过加花变奏，创造性地运用了大段的拨弦技巧。随后自然地引出模仿马头琴演奏手法的华彩乐段，把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓。《赛马》把二胡的演奏技巧提升到一个新的高度，将一首仅有四句十六小节的蒙古族民歌升华为一首风靡全国、响彻海内外的传世之作。
江河水 二胡演奏曲。黄海怀移植。《江河水》原为东北民间乐曲，描写旧社会一位丈夫被迫服劳役，惨死外乡，妻子面对滔滔江水遥祭亡灵，倾诉无比悲愤的情感。1962年黄海怀在“羊城花会”上首次听到辽宁省旅大歌舞团谷新善演奏双管独奏曲《江河水》，深为所感，遂起移植之心。他在二胡上品味、模仿，拟订弓法、指法。二胡曲在调性、旋律加花、表现情感的深度上，都是青出于蓝而胜于蓝。黄海怀别出心裁，频频使用推弓弓序和一音一弓的传统戏曲音乐演奏手法，同时又大量运用民间音乐演奏中富于艺术表现力的弓法。在左手技法上，他特别注明：“有些音符不需要揉弦时标有‘S’（不揉弦）的记号。”由于采取了这些特殊的演奏技法，给《江河水》赋予了新的灵魂，使乐曲所要表现的如泣如诉、哀怨凄楚的情韵，如决堤的江河喷泻而出，催人泪下。二胡曲《江河水》广泛传播，成为中国音乐宝库中的艺术珍品。
楚商 器乐曲。王原平编曲。这是一首用曾侯乙编钟、编磬与部分其他古乐器来演奏的乐曲。“楚商”是楚国的商调式音乐。《楚商》这首乐曲取材于古琴曲《离骚》的“开指”（前奏曲），因为此曲具有典型的楚国商调音乐特点，故而取名。这首乐曲表现的是伟大诗人屈原行吟泽畔的情绪状态，有着典雅、悠远、深邃、凝重的气质。音乐响起就能将人带入中国古典文化的氛围和古代文化人的心境之中。乐曲的乐队组成是非常规的。它是用湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟（原件）和编磬、篪、瑟、埙（复制件）等古乐器来完成演奏的，其声音构成别有韵味。那种古色古香的味道，是一般乐器所不能达到的。该曲在文化部、广电部、中国音协主办的“全国第三届音乐作品评奖”中被评为三等奖。被中国唱片社录制，编辑到国礼唱片《千古绝响》中。该唱片被选为国家领导人赠送外国元首的礼物。
