保利云剧院丨大型民族歌剧《尘埃落定》

歌剧《尘埃落定》

根据阿来获茅盾文学奖同名作品改编

讲述了历史上最后一个

藏族土司少爷的传奇故事

这是继川剧、舞剧等

多种艺术形式之后

《尘埃落定》首次以歌剧的形式亮相舞台

人物重构 

通过典型化塑造人物性格

增强歌剧艺术表现力

序曲响起，大幕拉开。一个偷麦琪土司家罂粟种子的外族人被逮，拉下去砍了头。山上，麦琪土司家的傻子二少爷与侍女卓玛谈情说爱，歌声委婉动人。二少爷的一群伙伴在一旁打趣逗乐，母亲出场，怒斥卓玛与二少爷嬉戏玩耍……与小说中充满神秘与超现实色彩的二少爷不同，编剧冯柏铭和冯必烈父子对二少爷重新进行了定位，使其变身为一个有着“烟火气”的主人公——纯真善良、对爱情忠贞、对事物有判断的富家子弟。

对于其他人物的设定，编剧也有很多新设计。剧中除二少爷外，麦琪土司、大少爷、土司太太、桑吉卓玛、索朗泽朗、银匠曲扎、行刑者小尔依、塔娜等一班人物，都被塑造得鲜活而又真实，均带有明显的性格特征。

艺术创新 

立体化运用藏族元素

真实再现康巴藏区景象

小说是文字的艺术，歌剧是音乐的艺术。如何给文字插上音乐的翅膀，是歌剧《尘埃落定》创排的关键所在。当第一幕中藏族音乐唱词“呀啦哩嗦”响起时，《尘埃落定》所呈现的藏族味道扑面而来。

在剧中，作曲家孟卫东以民族音乐为主线，运用独唱、合唱、重唱等演唱形式，在配器等作曲手段中，融入西方作曲特点，使其丰满而厚重。“如痴、如醉、如梦、如幻，如歌、如吟、如诗、如画，蝶儿摇曳了花香，摇曳了花香，是谁在把谁，把谁牵挂……”作曲家选择带有鲜明藏民族风格的带清角的五声调式，将这段名为“情话”的二重唱写得缠绵、纯洁。

歌剧《尘埃落定》不仅在故事情节、音乐上进行了别出心裁的设计，在舞台、灯光、布景、道具等方面也进行了创新。暗淡的灰是《尘埃落定》舞台的主色调，整个舞台看上去神秘、厚重又丰富多彩。舞台上这座官寨的原型，就是有名的马尔康卓克基官寨，通过这样的安排反映藏区生活，同时也传递出魔幻现实主义风格的隐喻。

赞誉不断 

创作出让大家唱得出

看得懂的民族歌剧

2019年初，《尘埃落定》在福州海峡文艺中心，完成“全国优秀民族歌剧展演周”首秀。在随后的专家研讨会上，87岁的歌剧表演艺术家乔佩娟也发出了类似的感慨，她说：“昨天欣赏了《尘埃落定》后真的非常激动，我的耳朵很久都没有听到这样的歌剧音乐了。”乔佩娟说，作曲孟卫东写出了“真正的有突破的歌剧音乐”，能够根据演员的特点让音乐既符合人物性格又保持风格，还能在声乐技巧上有变化，“我不仅佩服，我还很感动。”

“用美声的技巧来演唱民族的东西，还能精准把握整体风格，非常难得，有这样一支队伍很不错。”乔佩娟说，与某些作品中演员“不动心、不动情，声音色彩非常单调”的表演相比，《尘埃落定》的主演们在感情表现、声音色彩等方面可谓出色。

“这部歌剧的光芒是遮掩不住的，它符合我认为的经典大歌剧的特征。”中国戏剧家协会副主席孟冰认为,《尘埃落定》非常好地回答了剧作家在歌剧创作上有过的争论和困惑，诠释了戏剧理论中一些带有方向性、原则性的问题。“歌剧《尘埃落定》的创作跟民族、跟祖国的命运相通，有对人类最基本、最根本问题的回答和追溯。”

中国歌剧研究会主席王祖皆称赞《尘埃落定》是一部具有整体艺术美的歌剧。他认为，这部戏作为剧作家为音乐写戏、作曲家为戏写音乐，提供了一个范本。

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