荆楚评论：戏曲传承该向何处借力？

锣鼓铿锵传楚韵，乡音嘹亮越双城。近日，武汉市黄陂区的楚剧团时隔十年后携“木兰村戏”再次走出黄陂，应邀赴孝感市孝昌县开展专场演出。现场，阔别舞台多年的楚剧传统打彩习俗在孝昌县双峰村温情重现，乡亲们的踊跃打赏、演职人员的热情高涨，以及2.7万网友的线上围观，共同为传统戏曲的活态传承写下了崭新注脚，也印证了“市场点单”模式激活戏曲内生动力的强劲效能。

传统戏曲根植乡土、源于民间，曾是基层群众精神文化生活的重要载体，但在发展过程中，不少戏曲门类一度陷入“政府输血、剧团演戏、群众看戏”的被动循环。这种单一化的文化供给模式，虽在特定阶段为戏曲存续提供了保障，却在无形中弱化了戏曲艺术本应具备的市场敏感度与服务意识。当演出策划与市场需求脱节，当舞台呈现与观众期待错位，戏曲便容易褪去田间地头的鲜活底色，从融入生活的“活艺术”变成脱离群众的“陈列品”，逐渐失去与时代同频、与民众共情的生命力，传承发展也陷入瓶颈。

打破发展困局，关键在于重构供需逻辑、找准市场定位。黄陂楚剧此次跨城演出，以“市场点单”取代过往“送戏上门”的单向输出，双峰村村委会根据村民的真实文化需求主动邀约，观众则用打赏的实际行动为戏曲艺术“投票”，形成了需求牵引供给、供给满足需求的良性互动。这场演出的成功充分说明，群众并非不爱传统戏曲，而是渴望看到用心打磨、兼具文化底蕴与情感温度的精品力作，只要找准与观众的情感共鸣点、贴合群众的文化需求点，传统戏曲便能重新赢得市场认可、焕发发展活力。

以“市场点单”激活内生动力，核心是让艺术创作回归本真，重塑以群众喜爱为核心的价值导向。当剧团的生存发展需要靠演出质量赢得订单，当演员的艺术价值需要通过角色塑造打动观众，艺术创作自然会回归“为观众而演、为热爱而唱”的初心。这种市场倒逼形成的良性机制，更能激发剧团的创作活力，更能锤炼演员的艺术功底。此次演出中，《四下河南》《郭丁香》两部连台本戏的精彩呈现，正是“市场压力”转化为“艺术动力”的生动实践。也印证了市场机制对戏曲艺术提质升级的推动作用。

让传统戏曲重新扎根乡土，重建与民间的深层情感联结。此次演出中，阔别舞台多年的打彩习俗温情重现，乡亲们以这一最质朴的民间方式，表达对楚剧艺术的喜爱与认可。这一细节的背后，是戏曲与百姓生活深度绑定的情感纽带，当村民愿意为一段唱腔慷慨解囊，当十里八乡的群众扶老携幼齐聚戏台，戏曲便成了百姓茶余饭后不可或缺的精神滋养。这种根植于民间土壤的文化认同，是传统艺术生生不息的最深层力量，也让戏曲传承有了最坚实的群众基础。

传统戏曲的传承发展，既要守住文化根脉，更要对接时代需求、善用市场逻辑。黄陂楚剧以“市场点单”模式实现跨城演出的成功，为传统戏曲的当代焕新提供了有益探索。相信当越来越多的传统戏曲主动对接市场、贴近群众，以精品力作赢得口碑、以市场认可实现发展，便能在代代传承中绽放更加夺目的光彩，为基层精神文化生活丰富、地域文化底蕴厚植注入持久鲜活的力量。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：张建兰（武汉市黄陂区“木兰墨客”团队、区委网信办）

责编：陈泉