从《庄子的世界》青年共创工坊看传统文化的AIGC“转译”

7月18日上午，《庄子的世界》AIGC动画短片创作工作坊在杭州艺创小镇，进行了“名人+IP+AIGC青年共创”的模式实践。

现场20名来自北京电影学院、中国美术学院、上海戏剧学院、浙江大学等全国11所知名高校的青年创作者及行业新锐，在易中天领衔的行业导师团的指导下，依托生成式人工智能（AIGC）技术，孵化出10部兼具思想深度与数字视觉冲击力的动画短片样片，交出了一张关于古老东方智慧与前沿人工智能技术的“校准”实验答卷。

用两千年的东方哲思，为数字算法“校准”

为什么是庄子？为什么是现在？

当前，生成式人工智能大幅降低内容生产门槛，流水线式的批量产出让数字文化市场陷入同质化泥潭，AI标准化生成的视觉效果与文案内容，难以沉淀出打动人心的人文精神。

“最难的不是‘生成’，而是‘转译’。”工作坊技术与平台支持方、AME界墨AI负责人曹雨表示，“既要让画面有新鲜感，也要保留中国文化的气韵和辨识度。中国的经典文化是走向世界的文化自信所在。”

在易中天看来，庄子思想中自由流变、齐物逍遥的内核，与AI时代的创作特质有着天然的契合。“庄周梦蝶”的古老寓言以一种近乎科幻的当代语境落地，恰恰揭示了本次文化共创的底层逻辑——重复和还原经典并不新鲜，能灵活运用技术工具，结合现代人类的精神困境去演绎经典的思想内涵，才是破题关键。

这是一次关于“古老智慧如何现代化表达”的追问。通过名家深度赋能、原生传统文化IP、规模化长效青年AIGC创作者生态三者联动，打通文化理论考据、AI创意转化与IP长线开发的产业链路。

在传统文化和新技术的碰撞中找寻艺术灵性

在具体的创作周期中，参与孵化的青年创作者们经历了从哲学思辨到视觉落地的硬核流程。10个团队回归创作本质，在AI的辅助下，从零开始打磨动画剧本、构建全套美术设定、产出标准概念片及完整项目书。

工作坊成员、独立编剧张馨月和小组成员在此次展映中交出了作品《屠龙传说》。该片典出《庄子·列御寇》，讲述了屠龙村少年阿泽为证明自己，独自踏上寻找恶龙的旅程，最终却发现传说中的“恶龙”竟是村庄真正的守护者。“每条‘恶龙’都在等待一个穿过偏见走到它面前的人。”张馨月介绍，易中天教授在共创中指导丰富剧本细节，AI技术的想象力，恰恰让“逍遥”“超然物外”等不易通过传统实拍可视化的意象，有了具象、可感的视听呈现。

从最终揭晓的五大奖项来看，这批青年创作者的作品无一不在践行着传统文化的创新化表达——不用泛滥的情感台词，而是通过精准的对比、志怪的白描、思辨的叙事，让传统的叙事逻辑碰撞出意料之外、情理之中的视觉奇观。

获得最佳剧本创作奖的《出牢关》以独特的国风影像与黑暗寓言讲述人的主体性；获得最佳视觉美术奖的《蠕脊》则用盲女按摩的志怪故事彻底打破了既有的视听经验；摘得最具投资潜力奖的《我不想活成这样的人参》更是通过一只萝卜参加人参选美比赛的趣味叙事，辛辣解构刻板标准。

这种跨越地域与语境的东方浪漫，也在跨文化交流中得到了验证。俄罗斯籍学员、浙江大学新闻传播学博士王安娜表示，这次工作坊最大的意义在于把中国传统哲学放进了一个创作场景中。“以前我了解庄子更多是通过文字，而AI技术降低了跨地域文化学习的门槛，让世界青年一看就懂。”

从单部作品到产业生态，中国故事的“新质生产力”

在结营仪式现场，由来自广电传媒、影视集团、知名投融资机构及大型互联网影业组成的嘉宾观察团，围绕作品的哲思表达与叙事结构展开点评。本次工作坊短片向行业释放出了“名人+IP+AIGC青年共创”的可行性信号，推进全维度原创IP生态的建设。

在传统影视制片条线，视效与长周期的后期制作是高门槛、高成本的代名词。而工作坊沉淀下来的不仅是10部15分钟一集的样片，还有完整的剧本、全套美术设定和项目计划书。它们将作为原创IP进入后续的长线开发，并计划在国内主流平台及海外渠道面向全球发行。

未来的全球文化竞争，比拼的不再是传统摄影棚和影视基地的同质化规模，而是在生成式内容版权确权、合规审查上的制度指引，以及为新一代青年创作者提供安全、合规的“生态土壤”。面向AI加速演进的新时代，中国影视与数字文化要想在全球语境中实现突围，唯有脚踏实地，看清规律、主动求变、回归常识，用新技术语言讲出具有文化风骨的中国故事。