在一栋位于香港九龙湾的11层工业大厦里，四位年届古稀的彩瓷师傅常年手执毛笔埋首在瓷碟上作画。他们是香港最后的手绘彩瓷匠人，在香港硕果仅存的彩瓷作坊粤东磁厂工作。

　　“做这行最主要心要静。”资深彩瓷师傅谭志雄说，有年轻人好奇想来学艺时，让他们做的第一件事情就是沿着瓷碟边缘画一个圈，画一次不成功就两次、三次、十次，这是基本功，也是想要往下学必须迈过的一道坎儿。

　　谭志雄是目前香港唯一一位能够手绘清朝乾隆年间瓷器的彩瓷师傅。年轻时，他经朋友介绍来粤东磁厂当学徒，学艺一年后便留厂工作，从入厂到现在已有46年。这门当时为了生存学的手艺活慢慢转变成他热爱的事业。

　　谭志雄的工作台摆满了装颜料的碗和几个插着各类毛笔的杯子，不少颜料碗已经使用超过10年，毛笔笔头有宽、尖之分，按长短和粗细分为大、中、小号。他一天拿着瓷碟作画8小时，工作台的左侧摆放着一支看时间的手表。

　　他的工作台就在走廊旁边，身后是成堆的瓷品：碟、碗、花瓶、茶壶、茶杯从接近地面的位置一层层叠至接近天花板。

　　粤东磁厂将广彩从发源地广州引入香港，并将这门传统手艺传承下来。

　　曹志雄是粤东磁厂第三代传人，一生忙碌于经营曹氏家族的彩瓷厂。据他介绍，厂里从景德镇等地购入白瓷胎，由师傅按客人要求手绘图案，或将图案制作成印花纸，再压印在瓷器上；或先印上图案线条，再人手填色。此番工序之后，便将瓷器放入窑炉，经800度高温烧制6个小时，夜晚降温后第二日取出。

　　广彩向来以鲜艳强烈的色彩见称，集金彩、粉彩、篮彩、绿彩、墨彩等一起，烧出金碧辉煌的效果。曹志雄指出，粤东瓷器传承了广彩的颜色和技法，部分图案则结合本地特色，他称为“香港彩”。

　　“客人多是靠口碑介绍来的。”曹志雄说，几位港英时代的港督、各国驻港领事、外国明星、本地著名酒店等都是粤东磁厂的顾客。部分政要名人还给厂里发来感谢信，曹志雄将这些信和他们来厂时拍摄的照片制作成册放在办公桌。

　　粤东瓷器以外销为主。曹志雄随手拿出一个受外国客人喜爱的“中国风”瓷碟，上面有一个着古装的人物侧面图。他指着图案笑说，外国人就喜欢这样的，以为中国人就一定留长辫子。

　　也有外国客人喜欢在瓷碟画上家族徽章，或是中意用中文繁体写的“囍”、“壽”等带有吉祥寓意的汉字。

　　作为香港首间手绘彩瓷厂，粤东磁厂也和这座城市一起经历着时代变迁。

　　上世纪20年代，广州彩瓷业深受不稳政局的打击，瓷商和工人纷纷移至香港，曹志雄的爷爷曹侣松在此背景下于1928年创立“锦华隆广彩磁厂”。到30年代，磁厂迎来生意的鼎盛期，约300手绘彩瓷师傅同期在厂里工作。1941年香港沦陷，磁厂运作停滞数年。直至战后，磁厂得以重组，并改名为“粤东磁厂”。

　　粤东磁厂在重组后因为拆迁经历过几次搬迁，先后在长沙湾、九龙仔、深水埗等地经营过，直至80年代迁入现址九龙湾。

　　磁厂的生意也几经波折。70年代，美国认为用作餐具的瓷器或含铅量超标，令彩瓷业生意遭遇重挫，直至80年代仿古瓷兴起，以及越来越多的人喜欢将彩瓷用作装饰和收藏，生意也跟着有了起色。

　　如今，粤东磁厂面临的棘手问题是技艺传承。曹志雄今年67岁，几位彩瓷师傅也已过了退休年龄。曹志雄认为，早年学习手绘彩瓷是一门可以养家的技术活，现在即便有年轻人来学艺也只是当成兴趣，不是一种职业。

　　再等几年就没人帮手做这件事，在香港后继无人了，他说。