经过中西文化的百年交融和积淀,香港人对文化的理解更加深厚。在传统文化的源头活水中注入无限创意,极具香港特色的文创产业再现芳华。
香港文化产业联合总会会长林建岳表示,香港是一个充满活力和创意的国际大都会,长期以来是亚洲的创意中心。香港制作,尤其在影视、动漫、流行歌曲、设计等领域,风靡亚洲以至全球华人社会。
管窥“港漫”,香港文创这样玩
提起“港漫”,打响头炮的自然是香港漫画家马荣成笔下的聂风和步惊云这两位“风云”人物。一身银白色战衣和紫红色披风潇洒飞扬,浓密的灰色长发向后高高梳起,外表挺拔、俊朗的“风云”二人自上世纪末以来,陪伴香港二十余载,可谓是本地动漫中最具标志性的“文化符号”,承载着数代香港人的回忆。
如何将以“风云”为代表的本地动漫玩出新意和趣味,香港人也不乏好点子。正如秋叶县是日本漫迷的“朝拜圣地”,位于港岛的湾仔区则是本地动画、漫画迷们的“创意天堂”。
前不久,香港动漫海滨乐园在湾仔金紫荆广场旁开幕。30个栩栩如生的本地原创动漫角色经创意改造后,以立体雕塑形式重新亮相,体态各异、生动有趣。除了大摆“冷酷男神”造型的“风云”,还有随性慵懒的老夫子、肌肉型男的《古惑仔》男主角陈浩南以及60年代的“时尚波点教主”少女十三点等。
开幕当日,市民和游客络绎不绝。有人坐在步惊云身旁模仿其“炫酷”坐姿,竟也惟妙惟肖;还有几个小女生跟白熊一同玩起“跳格子”,仿佛置身漫画,动感十足;最妙的则是与聋猫打麻将,看它手里抓着牌脸上却不动声色的思索模样,怕是摸了一手难得的好牌呢!
其中,由香港新生代漫画家大泥创作的“白熊与男孩”人气最旺,圆身材、大耳朵、挂着纯真微笑的白熊曾登上过不少电视及平面广告,甚至还被植入手机软件,以独特的萌态向全港市民播报天气。信奉纯真理想的大泥告诉记者,都市冷漠,却仍旧可以有童话,希望他笔下的漫画可以帮助香港人重拾对生活的希望和勇气。
理想激发创意,更推动文化传承。一则则小小的漫画,却也是香港文创产业的生力军。而香港特区政府也一直通过“创意香港”办公室的“创意智优计划”支援本地动漫业。
“创意香港”办公室2009年成立,旨在集中政府内部与创意产业相关的部门,为社会企业和机构提供一站式服务。香港商务及经济发展局局长苏锦樑介绍,7年多来,“创意香港”已经资助了60多项与动漫相关的项目,包括“香港漫画星光大道”“动漫基地”及“香港漫画研习营”等。
三大特色,港府扶持文创别具风格
作为香港最具经济活力的环节之一,文创产业正在成为本地未来经济增长的泉源。据特区政府的最新统计,香港现有4万余家与文创产业相关的企业,从业人员达21.3万人,对香港经济多元化贡献不小。2014年,文创产业的增加值约为1100亿港元,对本地生产总值贡献5%。
奉行自由经济体制的香港,政府对文创产业并没有放任自流,而是大力提倡和推动。由于香港土地稀缺、房屋昂贵,没有多余的空间大规模设立文创产业区、开发园区等,因此政府在扶持文创产业方面另辟蹊径,形成了独具香港特色的做法和经验。
首先,采取倡导扶持、资助项目、活化旧建筑老街区等方法促进文创产业在香港“开天辟地”。
例如香港的“文创地标”中环荷里活道元创方,就蕴藏着丰富的历史故事,其前身是香港中央书院(后改称皇仁书院)和已婚警察宿舍,3栋楼共有300多个房间,空置多年后,特区政府决定活化原址成为香港标志性的创意中心。变身后的元创方,云集超过100位设计师及创意企业家,带来不同的时装饰物、家居用品、珠宝手表及设计廊等。
而隔着几条街的湾仔“动漫基地”则是香港首个以动漫为主题、结合活化历史建筑元素的文创社区。基地原址是10幢被列为香港二级历史建筑的战前楼宇,现时作为展示、交流和连接本土与国际动漫艺术的平台,为香港催生出了更丰硕的文化资产,进而推动创意产业。
类似的文创基地,还有九龙石硖尾的“赛马会创意艺术中心”创意市集。石硖尾原是工厂大厦的密集区,近年来工厂北移后辉煌不再。2008年香港赛马会牵头将其中一栋厂房改造为创意艺术中心,给年轻艺术家、创意者提供了发挥空间。这里陈列中西画作、摄影、陶艺、雕塑等艺术作品,并伴有音乐表演和舞蹈,还有工艺小店、茶艺馆、咖啡室等。每季举办的创意手作市集,往往聚集百余位手作人展售自己的产品。
其次,特区政府让文创产品进行最大限度的自由生产和流通,政府只提供必不可少的法治和商业环境,同时依照不同产业链的需要适当介入。
特区政府本年度的财政预算案提出,向“创意智优计划”额外注资4亿港元,资助创意产业的初创公司和人才。政府又成立电影基金,银行以履行合约保证的方式,发放贷款给电影制作公司。财政司司长曾俊华说,近年政府支持中小型电影制作,其中不乏富有香港特色的电影,包括《岁月神偷》《狂舞派》等,既叫好又叫座。
最后,在创意人才的引进方面,香港也充分利用了自身的独特政策优势。
在“输入内地人才计划”下,香港已吸纳数以万计的内地人才,包括不少明星。在港的海外人才也很多,不同国家、文化背景出身的人才汇聚于此,增加了城市的创意与活力。
香港文创人才大多数头脑灵活,并一专多能。他们普遍具备企业经营技巧,融资、成本控制、市场开拓等,样样在行。香港文创人士非常实干,记者认识的一位林姓画家,在画艺精进的同时,“自己经营自己”也做得有声有色。开班授徒、策展参展、带队赴海外写生、艺术交流活动等等,全部自己搞定。
香港文创,仍然需要一抹情怀
香港电影、粤语流行曲和武侠小说等曾风靡华人社会,现在优势有逐渐流失的势头。例如影视,内地电视剧又多又好看,香港相对单调,很多香港影视人士也北上“揾食(打工挣钱)”,以前拍剧,先考虑港台看什么,先选港台演员,再配一两个内地演员,现在反过来了。
作为“东方好莱坞”,香港吸取了诸多好莱坞电影工业的长处,率先告别“小作坊”式的生产模式,取得产业化经验。
清水湾邵氏影城,曾经的“电影王国”,1961年启用时,是全球最大的私人投资影城。内中设施齐全,有一条条古装街。风光时期,员工1500多人,还有无数特约演员,6大摄影棚齐开,台前幕后穿梭不断。那时候的港产片创造了神话,真正走向了世界。如今清水湾相对冷清了,香港寸土寸金,占地不能虚置,于是影城的一部分,改为豪宅、商店,让海内外的影迷叹惜。
香港电影注重娱乐,但其成功并非仅靠取悦观众。上世纪六七十年代起,外来文化对香港社会冲击不小,电影帮助许多无所适从的人重新整理思绪,拥有了值得固守和敬畏的事物。有专家指出,香港电影保留了英雄主义和传统观念,帮助一代人重拾传统中仍有生命力的人格理想,如侠义精神、英雄主义,有的也揭示现代社会的游戏规则,如白道黑道,商场风云。
其实,中华意识、家国情怀,常常是香港影视最打动人心之处。即使在香港叙述上海滩的故事,也是“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”。软实力少不了硬支撑,未来,更多香港电影创作者要接续这些情怀,才有助于走出困境再创辉煌。
精神产品如此,那些实用性较强的创意产品则是另一番风景。香港的家居用品、礼品等充满创意,主要是因为设计人才多,理念新,且擅长将艺术与商业结合。他们思维灵活,从小接触高端品牌,理解消费心理,对设计的把握会更为准确。况且市场是现实的,他们必须聚精会神地做每个产品,如果一个主意不赚钱,马上就会被无情淘汰。
香港文创产品不但要在美学上获得认可,更需在市场上接受考验。成功设计“上海手表”的李永铨认为,香港有一个很公正的市场,靠实力比拼,用什么创意没所谓,但要赚到钱。文创人才必须十分敬业,才能过关。
当然,现时的文创产品已不能仅仅靠外形或包装取胜,其内含的文化底蕴和地方情怀才更留得住人心。好在,香港人懂得“怀旧”,也有实力“创新”,也许这就是香港文创生生不息的主因吧。(记者 连锦添 陈 然)