在品牌营销界或者广告界，“活人感”曾经是品牌与消费者沟通的最高赞誉。然而最近一年，风向骤变。“活人感”被指表演痕迹过重。取而代之的，是一种更加荒诞、无厘头、反逻辑的沟通方式——“疯人感”。

肯德基“疯狂星期四”成为国民级社交仪式，李子园“粉色的液体”引发全民创作，年轻人用AI创作让一瓶果立方跳抽象舞蹈，瑞幸翻出罗永浩15年前的“超大杯”热梗……“发疯”不再是小众文化，而成为品牌争夺注意力的主流语法。

本文将系统盘点2025-2026年最具代表性的“疯人感”案例，解构其背后的传播逻辑。

01 热梗考古型：当品牌官方下场唤醒互联网集体记忆

● 瑞幸X罗永浩：“超大杯”梗的15年和解

近期，瑞幸与罗永浩的合作，是一场“考古式营销”——品牌主动翻出尘封15年的互联网热梗，并携手罗永浩一起下场，官宣罗永浩担任“超大杯推荐官”，双方共同完成了一场跨越时空的幽默和解。

抽象玩法：

精准考古：不是泛泛玩梗，而是找到与品牌产品（杯型）高度契合的“陈年热梗”

角色还原：连当年女店员都请回来，细节拉满，给足“老粉”惊喜

情感升华：从“自扇耳光”的尴尬，到“下单5杯”的释然，赋予热梗一个温暖的结局

效果：

瑞幸×罗永浩案例的成功，在于它完成了一次教科书级的热梗“考古”。

选梗精准：杯型争议与瑞幸产品直接相关，而非生搬硬套

情感升华：从“自扇耳光”的负面记忆，转化为“下单5杯”的幽默和解

品牌角色：瑞幸不是蹭热度的旁观者，而是促成和解的桥梁

这种“考古式营销”的独特价值在于，它不需要创造新梗，而是把已经沉淀在互联网集体记忆中的“老梗”挖出来，用品牌的身份为其赋予新的生命。当消费者看到“连罗永浩都和超大杯和解了”，瑞幸的“超大杯”心智便悄无声息地完成了强化。

02 抽象叙事型：用户反向打破创意边界

● 李子园×桂香阿姨：“粉色的液体”被网友推上神坛

2026年初，老牌乳企李子园邀请60多岁的苏州阿姨@桂香GuiXiang（江湖人称“法姥”），拍摄了一支说唱MV。

MV中，桂香阿姨穿着粉色服装，用带有浓重方言味儿的普通话唱道：“我和姊妹们一起喝点粉色的液体，一种甜甜的液体，一种粉色的液体……”

直白的歌词、土味的flow、迷幻的粉色滤镜——网友的第一反应是满头问号。但神奇的是，“第二遍开始摇摆，第三遍跟着哼唱”。

抽象玩法：

选人“抽象”：不请流量明星，不拍温情大片，而是选择一位60岁阿姨用“土味说唱”代言甜牛奶。

用户反向打破边界：MV发布后，传播进入用户反向驱动阶段，一方面掀起模仿潮，网友纷纷翻拍“粉色的液体”视频；另一方面，网友进行二创，为其他品牌创作相关魔性、混剪视频。

效果：

李子园×桂香阿姨案例的成功，在于它完成了一次“抽象营销”的示范。

选人精准：桂香阿姨的“土味说唱”与李子园甜牛奶的“朴实甜感”形成共振，违和中透着合理。

用户共创：品牌埋下种子内容，用户通过模仿、二创将其推向高潮，完成从品牌叙事到用户叙事的转移。当消费者自发为“粉色的液体”创作、传播、玩梗时，李子园这个老牌乳企便悄无声息地完成了年轻化转身。

全链路承接：直播间、电商、吉祥物同步跟进，将短暂的流量热度转化为可持续的品牌资产。

● 果立方抽象AI视频：用户发起的野生抽象创意

如果说李子园是品牌埋种子、用户推高潮，那么果立方果汁酒的抽象浪潮则更加野生——它几乎完全由用户自发发起。

起初，只是一个名为“Gaga005”的内容博主突发奇想，尝试用AI制作抽象视频：把果立方放在户外广场上，并把酒瓶夸张放大，然后让果立方与自己跳舞抽象互动。画面风格充满荒诞感与视觉冲突。

在这条视频下，有网友评论：“你的拍摄手法我嗤之以鼻，你的剪辑我得逐帧学习。”随后，网友开始自发研究果立方AI视频的创作指令，掀起了二次创作热潮。

抽象玩法：

用户发起创意：它不是由果立方品牌官方发起的相关活动，完全是用户野生创意，自娱自乐

低门槛高传播：制作简单（AI工具+热门BGM+产品图），易于模仿和二次创作

打破创意边界：网友并不止步于单一的抽象内容创作，他们认为AI无法取代的始终是撒野、发疯的灵感，因此还衍生出一系列用AI制作的果立方抽象视频，比如让老奶奶一边喝果立方一边说唱，让雪山飞狐也喝上一瓶果立方度过冬天

效果：

果立方的案例演绎了用户反向打破创意边界的形态，当品牌符号足够“可模因化”，用户会自发完成所有创意工作。

打破单向关系：用户不再是品牌内容的接收者，而是创意的驱动者，甚至用户已经替品牌完成了传播。

降低内容生产成本：当用户成为创作者，品牌只需顺势而为。

建立深层情感连接：用户参与创作的过程，本身就是品牌认同的强化。

这一类型的独特价值在于，它品牌从叙述者转变为素材提供者，真正的叙事由用户完成。果立方成为了年轻人的“社交道具”，而品牌需要做的，是及时接住这波流量，将其转化为可持续的品牌资产。

03 谐音梗型：当品牌名成为“元梗”

● 伊利：马年就找马伊琍，听劝式营销

2026年马年春节，伊利采纳网友“马年找马伊琍代言”的建议，推出了一部名为《寻找马伊琍》的悬疑短片，把网友玩梗变成品牌剧情。

抽象玩法：

分层续梗：先官宣马思纯，抛出“马年思念纯牛奶”；再由马思纯、李现出演短片，片中角色直接对着镜头吐槽“这广告也太硬了”；最终揭晓马伊琍代言，slogan为“马年搭子选伊利”。一层层揭开，把单次官宣变成悬念连载。

自我解构：主动让角色吐槽“广告太硬”，提前化解消费者的心理防御，将“硬广”的尴尬转化为幽默的默契。

效果：

伊利×马伊琍案例的成功，在于它完成了一次“听劝式谐音梗”的教科书级操作。

原点来自用户：不是品牌闭门造梗，而是接住网友抛出的“马年找马伊琍”，顺势放大

悬念制造期待：分层官宣让每一次发布都成为社交话题，网友追更“下一集是谁”

自我解构消解尴尬：用“吐槽广告硬”的方式让硬广变得不令人反感

这种“把网友玩梗变成品牌资产”的独特价值在于：品牌不再是梗的创造者，而是梗的“接盘侠”和“放大器”——当消费者看到自己的脑洞被官方盖章，品牌与用户之间的距离便被悄然拉近。

● 森马：森马是个什么马？

森马则将品牌名本身变成了一个可无限解释的“元梗”。品牌抛出“森马是个什么马”的开放问题，网友贡献摸鱼马、早八牛马、木马等海量回答。

抽象玩法：

元梗设计：“森马是个什么马”这个问题本身没有意义，但正因为没有意义，它可以被赋予任何意义。

品牌退为素材：森马不输出答案，只输出问题。

从语言到实体的跨越：将“长出森林的马桶”等天马行空的网友答案落地为实体艺术装置，让UGC从线上蔓延到线下，进一步刺激二次传播。

效果：

森马案例的成功，在于它完成了一次把品牌名设置为原生梗的实验。

零门槛参与：任何人都能回答“森马是什么马”，参与成本几乎为零

UGC井喷：用户贡献的答案本身就是内容，品牌只需筛选和展示

实体化放大：将网友脑洞落地为艺术装置，让线上热度获得线下承载

UGC爆发式增长，品牌深度嵌入年轻人的社交语言。品牌不再讲故事，而是让消费者讲自己的故事。当“森马”可以是一切马，它便成了年轻人表达自我情绪的万能容器。

结语：“疯人感”成为时代情绪

网友常说，“一般抽象的广告我不看，但疯成这样的，我高低得看一眼。”本质上，它映照出的是这个时代对情绪释放、真实连接与反叛规训的深切渴望。这些荒诞背后，是年轻人对“被允许不正经”的渴望。

当代年轻人生活在高度规训的社会中——效率至上、秩序优先、正确第一。抽象内容提供了一个“安全宣泄”的出口。

对于品牌而言，真正的考验不是“要不要玩抽象”，而是你的抽象，究竟为谁代言？是追逐热点的短暂狂欢，还是与消费者情感记忆的深度共振？

唯有那些能在喧嚣中保持战略定力、在看似失控中完成价值锚定的品牌，才能让每一次“发疯”都与用户产生真实链接。

编辑：ZXSD04