荆楚评论：守正创新 让汉剧在新时代“火出圈”

近年来，武汉全力打造“戏曲之都”，汉剧这一拥有三百多年历史的地方戏曲，正从校园课堂到城市舞台，从网络短剧到街头巡演，重新走进大众视野。作为武汉的文化名片、长江流域的艺术瑰宝，如何让汉剧既“活”在舞台又“活”在人们心中，成为社会关注焦点。守正与创新并举，是汉剧振兴的关键。

汉剧的保护传承，首先要守住“根与魂”。汉剧的服饰妆造、腔调动作，是武汉地域文化的活化石。“水袖”动作源于沿江劳作，体现长江文化的包容韧性；“汉腔”融合方言俏皮豪迈，与“码头精神”一脉相承。抗战时期融入抗日主题，改革开放后吸收流行元素，这些动态演变的文化基因，只有守住地域文化和时代传统，汉剧才能真正打动人心、永葆生命力。

然而，深厚底蕴不意味着固步自封。如今汉剧面对的观众群体与传统社会截然不同，传统剧目主题、妆造习惯、语言表达等，可能与现代审美产生隔阂。创新是汉剧发展的必由之路。创作上，可从当代武汉人生活中汲取灵感，将身边事、流行语、新观念融入剧本，如疫情期间武汉人的城市精神就是极佳素材。表现形式上，借鉴电影蒙太奇、音乐剧叙事方式等，丰富舞台表现力。语言上，适度融入现代汉语元素，让唱词更易理解，贴近当代观众审美。

要让汉剧真正“火”起来，精准有力的市场运作必不可少。越剧《新龙门客栈》中，李云霄和陈丽君凭借精湛技艺和时尚演绎成功破圈，吸引海量年轻粉丝。汉剧也应培养扶持既有扎实功底又具时代气息的“名角”，以明星效应带动更多人关注。同时，汉剧要主动走出剧场，在旅游景区、商业中心、网红打卡地开展常态化、精品化巡演和快闪表演，降低欣赏门槛，形成“近距离”文化体验。此外，汉剧不必局限于纯粹戏曲形式，可跨界融合，打造“破圈”精品节目。如探索汉剧主题的音乐剧、舞台剧，与动漫、游戏结合，用多元艺术语言讲述汉剧故事。

汉剧振兴，是一场跨越时空的对话，是对传统与现代的深刻思考。它既需要敬畏历史的“根”与“魂”，也离不开拥抱未来的“新”与“变”。相信在全体武汉人努力下，“戏码头”旗帜将再次高扬，汉剧魅力将绽放得更加璀璨，让世界听见来自长江之畔的独特“汉音”。

稿源：荆楚网（湖北日报网）  

作者：李杰（武汉市武昌区“昌言家”团队、中华路街道办事处）  

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