李乃蔚工笔画作品《山菊》
李乃蔚工笔画作品《银锁》
李乃蔚连环画《我的前半生》内页
李洋作品《盛装》
◀李乃蔚和儿子李洋在《李自成进京》前的合影
□楚天都市报记者徐颖
李乃蔚是中国画坛工笔画知名画家，作品《银锁》《清音》《山菊》《归云》《蓝花花》获全国美展银奖、铜奖、优秀奖及全国中国画人物画展银奖等。
李乃蔚的儿子李洋也从事中国画创作工作，父子共同完成的作品《李自成进京》被国家博物馆收藏。
李乃蔚为人低调谦和，不想过多报道自己，但听说本栏目讲的是艺术传承，他便答应下来。对年轻人的创作，他的确有很多话想说，厘清一些对中国工笔画创作的认识，也给年轻人鼓鼓劲。
10月底，楚天都市报记者在汉口李乃蔚的画室“雨荷堂”采访了他。
画苍蝇拍、蚊香盘
苦练童子功
李乃蔚作画时喜欢播放中国民族音乐，在音乐声中，如达摩面壁，用功极深。他偏爱精细和严谨，比如他会花很长时间去调音响，直到调出他认为完美的音质。李乃蔚说，古人作画都是要沐浴焚香，为的是摒除杂念、心静沉浸。
谈到艺术传承，李乃蔚说，他的父辈中并没有从事文艺并传授于他的，但他从小爱画画。
在李乃蔚的童年记忆中，有两次拜师经历，一次是家里的二大爷带着他去北京拜访中央美院教授田世光，请田教授指点一下，田教授教了他练习绘画基本功的方法——画苍蝇拍或蚊香盘，画横竖直线，或从一个点出发画无限的圆圈，以画得越多越匀称为好。李乃蔚从小一直主动进行这样的基本功练习，他说“这两个方法很好，练习手力腕力臂力，基本功要每天练习，一天不间断。现在我也把这种练习基本功的方法传授给了儿子李洋。”
当知青喂猪之余
创作连环画
16岁时，李乃蔚读到一篇小文章：在内蒙，有个叫乌兰的小女孩，爱唱歌会跳舞，却是个哑巴，最后在医疗队帮助下，她真能放声歌唱了。他被故事感动，决定画下来。1975年，他的处女作《乌兰的歌》参加“全国年画少年儿童美术作品展”，在中国美术馆展出。
李乃蔚今年62岁了，至今还清晰记得，《乌兰的歌》被送到省里参展，省美工队老师们不相信是出自小孩子之手，现场让他画了一个作品封面后才相信。
18岁时，李乃蔚被下放到阳逻双柳公社双铺大队进行农业劳作。湖北人民出版社美术组的编辑看到他的作品后，几经周折找到他，向其约稿。队里的小队长就让李乃蔚喂猪，做些轻松活计。在养猪的空当，李乃蔚开始了《火红的战旗》的创作。一年后，《火红的战旗》出版，李乃蔚被推荐到湖北美术学院中国画班学习，名画家邵声朗是他工笔画的启蒙老师。
毕业后分配到湖北人民出版社美术编辑室，他与出版社老编辑共同创作了连环画《我的前半生》，其中的《冯玉祥逼宫》参加第一届国际连环画节，获中国参展作品集体荣誉奖项，贺友直代表中国到瑞士领奖。
极致写实的工笔画
传达中国意蕴
上世纪80年代末，李乃蔚调入武汉画院，成为一名专业画家。早期从事连环画创作锻造了他扎实的绘画写实能力，后期他又花了十年钻研工笔画的极致写实，将中国传统审美发挥到极致。
1997年，《山菊》破茧而出，明快清亮的画面给人淡雅怡然之感，一举夺得“全国中国画人物画展览”银奖，李乃蔚在中国画坛一鸣惊人。
作品《银锁》耗费了2年时间，高2.3米的宣纸粘在墙上，必须站在凳子上一遍一遍地描。2000年《银锁》赴日参展，被日方选用为“招贴(展览海报)”。当时日本人竟不相信这是一张中国画，不相信画面能如此写实，还用手去摸是不是纸本，是不是用的中国画颜料。
李乃蔚的工笔画用的是淡彩，颜料是薄中见厚，为了达到颜色的饱和度，往往需要一层一层渲染叠加，少则几十遍，多则上百遍，作品《红莲》一度画了4年。
李乃蔚告诉楚天都市报记者，工笔画不是中国画的强弩之末，而是一种世界性的画种，印度也有一种极度写实的画种，是印度细密画。他想要做的，是在这门世界性画种里继续推进独具中国意蕴的作品。“我觉得中国画艺术发展几千年，有过无数个高峰，当代的中国画创作不能动不动说创新、颠覆，真正颠覆了，便不是中国画。”
仕女与村姑是李乃蔚画中最常出现的角色，他说：“我试图通过表现东方女性的含蓄、内敛、温文尔雅，表达出中国文化的含蓄与内敛，中华民族‘温良恭俭让’等美好情操。”
希望儿子能继承
下苦功的做法
李乃蔚的儿子李洋毕业于湖北美术学院，研究生期间所学正是工笔人物画专业，曾获中国美术家协会主办的“相聚宜兴——全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）等重要专业奖项十多个。
李乃蔚和儿子合作创作过一幅大画《李自成进京》，画上人物有100多位，每个神态各异，服装、旗子纹饰都经过严格考证。这件作品入选中国文联、财政部、文化部主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，被国家收藏。
李乃蔚说，儿子从小对绘画感兴趣，从事艺术之路是他个人的选择，“当他走上艺术道路后，我希望能把自己几十年来在工笔画创作上的技艺和心得传授给他，一个艺术世家至少需要三代的传承才能养成。”儿子的创作他都不会干涉，“他的艺术就应该是表达他自己的天性。”但他希望儿子能继承他下苦功的做法，有时间他仍会督促儿子苦练基本功。
“有时候，别人看到我的画还会笑我太傻——明明画50遍就可以拿去参加展览、评奖了，为何要画100遍？”李乃蔚对这种说法一概不理，他心里有标准——功夫没有到就得不到最极致的审美体验，画50遍与100遍近看一定能看出差异。
李乃蔚非常理解年轻一代中国画创作者面临的压力，“一般创作者已无法超越，投入百分之几百，可能收获百分之五十，就已经算很不错的。”但他也替年轻创作者担忧，“心浮气躁，想走捷径，不下苦功者多。若基本功不扎实，玩装饰、夸张、变形也并不能掩盖缺憾。”
